Piața de artă din Vietnam: lucrările pictorilor Le Pho, Mai Trung Thu și operele Vu Cao Dam se dovedesc populare printre cumpărători

Barajul Vu Cao, „Le Départ”, 1949. Image courtesy Art Agenda, S.E.A., 2017

O piață specială a țării care a scos la iveală mai multe pozitive în mijlocul pesimismului general al pieței globale de artă din 2016 este Vietnamul. 2016 a văzut că piața de artă vietnameză modernă continuă să se plimbe puternic pe o traiectorie ascendentă care începuse încă din 2014. Desigur, piața de artă asiatică a purtat istoric speranțe pentru Vietnam, considerând-o mereu următoarea piață emergentă. De-a lungul anilor 1990 și 2000, marea sa pauză nu a venit, dar piața nu a părut niciodată mai roz decât în ​​ultimii ani, în special cu apariția cumpărătorilor chinezi și vietnamezi pe piață.

2016 a fost un an de oferte abundente pe piața secundară pentru arta modernă vietnameză. Licitațiile din Franța și SUA - din ce în ce mai accesibile pentru cumpărătorii din Asia prin intermediul platformelor de marketing și vânzări online - au prezentat mai multe lucrări de artă vietnameze decât anii precedenți (cu prețuri puternice însoțitoare) pe fondul prețurilor puternice din vânzările de licitații din Hong Kong. Christie a prezentat în vânzarea de artă asiatică din secolul XX, mai 2016, o secțiune cu titlul „Se souvenir des Belles Choses: o colecție curatată de artă vietnameză” care a prezentat peste 70 de loturi vietnameze în vânzarea de artă asiatică din secolul XX. Cu o rată de vânzare de 90% și o vânzare totală de 4 milioane USD, aceasta nu a fost numai cea mai valoroasă vânzare de licitație de artă vietnameză, ci și remarcabilă pentru răspunsul copleșitor al cumpărătorilor din Vietnam, care au reprezentat mai mult de jumătate din valoarea vândută a vânzării.

Amprenta geografică a artei vietnameze s-a extins și în această perioadă de creștere, odată cu prima vânzare a operelor de artă vietnameză într-o licitație din China continentală care a avut loc la Christie’s Shanghai în octombrie 2016. O pereche de cerneală mai mică, dar relativ anterioară Mai Trung Thu și guașă pe portrete de mătase vândute pentru 660.000 CNY (98.622 USD), cel puțin de trei ori față de ce ar fi adus o pereche de astfel de portrete în urmă cu doar câțiva ani. Pictorul contemporan vietnamez, „Repose in the Garden of Delight”, Nguyen Trung, a realizat 228.000 CNY (34.070 USD), dublându-și ușor estimarea ridicată și continuând o serie de prețuri recente.

Le Pho, „La jeune fille aux pommes-cannelle”, 1938. Amabilitatea imaginii Christie’s Images Ltd., 2017

Picturile de cerneală de la mijlocul secolului XX pe tablouri de mătase și lac formează piatra de temelie a pieței moderne de artă vietnameză. Artiștii cheie de pe piață - Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam și Le Thi Luu - au fost câțiva dintre primii absolvenți de la colegiul de artă consacrat francez din capitala Vietnamului, Hanoi, care a plecat la Paris în pre -Lui Război Mondial doi ani și s-a stabilit și a lucrat acolo. Pictorii de lac Pioneer Nguyen Gia Tri și Nguyen Phan Chanh, care pictează în principal pe mătase, sunt ceilalți doi artiști care au rămas în Vietnam și ale căror opere constituie miezul pieței vietnameze moderne.

În ultimii trei ani, cu excepția barajului Vu Cao, unde nu a apărut nicio lucrare extrem de semnificativă, ceilalți cinci artiști moderni din prima generație au avut la suprafață lucrări pe piață care au provocat acțiuni decisive de la ofertanți. Toate prețurile record de licitație anterioare au fost rupte, iar în cazul Le Pho și Nguyen Phan Chanh, în mod repetat. Întreaga extremitate superioară a pieței vietnameze moderne s-a îndepărtat considerabil, și continuu, în sus.

Participarea noilor cumpărători a fost un factor cheie în manifestarea puternică generală pe piață. În special, cumpărătorii din Hanoi și Saigon, cele mai mari două orașe vietnameze, au apărut pentru a participa la un număr și o forță fără precedent pe piața de licitații din Hong Kong. Sentimentul lor de patrimoniu cultural pentru a cumpăra și a aduce patrimoniul acasă s-a plictisit bine pentru prețuri.

În același timp, începe să apară o înțelegere mai largă a locului artiștilor vietnamezi care lucrează la mijlocul secolului XX. Împotriva paletei de culori îndrăznețe a Fauviștilor și a accentului expresionismului asupra artistului ca geniu creator, artiștii vietnamezi din Franța au pictat cu un sentiment viu de identitate culturală pe care erau dornici nu doar să le exprime în viața lor, ci și să se bazeze prin subiecte și stiluri la care au lucrat. Portretele delicioase ale fetelor, copiilor și ale peisajelor idealizate pictate pe mătase cu paleta lor monocromatică de culori și tonurile evocatoare moale au făcut urme către o estetică orientală împărtășită cu persoane precum Sanyu și Tsuguharu Foujita. În același timp, calitățile suprarealiste, asemănătoare viselor din opera lui Marc Chagall, au avut o influență profundă asupra barajului lui Vu Cao. O poveste extinsă a Școlii din Paris ar citi în lucrările artiștilor străini, cum ar fi cvadrupul franco-vietnamez, cât de îndepărtată a fost osmoza creatoare a mediului parizian.

Mai Trung Thu, „Vânători”, 1978. Imagine cu amabilitate Christie’s Images Ltd., 2017

Pe măsură ce piața se schimbă pentru următorul sezon de licitație al doilea trimestru din 2017, aveți grijă la creșterea continuă a prețurilor și la lărgirea bazei de cumpărători pe piața vietnameză modernă.

Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați artagendasea.org.

Acest articol a fost scris de Wang Zineng și publicat inițial în Art Republik.