Expoziții de artă în Singapore: Intersections Gallery prezintă „Peisaje arzătoare” și „Dincolo de suprafață”

Hanibal Srouji, „Amurg”, 2016, foc, acrilic, pânză, 75 de centimetri. Imagine curtoazie a galeriei Intersecții

Începând cu 2012, Intersections Gallery construiește în liniște un repertoriu în creștere de artă de calitate și un angajament profund pentru cultivarea artiștilor. Următoarele spectacole ale Galeriei „Peisaje arzătoare” din 17 martie până la 30 aprilie și „Dincolo de suprafață”, din 3 mai până pe 18 iunie, prezintă colaborări care creează un dialog între cerneala chineză, pictura occidentală, video, instalații și ceramică.

Peisaje arzătoare

Adesea văzute ca o forță distrugătoare, neiertătoare, operele din „Peisaje arzătoare” transmit focul într-o forță care dă viață, care are un element estetic de frumusețe, un mediu creativ care echilibrează yin și yang și o expresie de seninătate și pozitivitate. Expoziția prezintă declarații artistice de libertate ale doi artiști libani francezi, Tania Nasr și Hanibal Srouji. Atât Nasr, cât și Srouji au fost nevoiți să fugă din războiul civil al Libanului, care a durat din 1975 până în 1990, iar lucrările ceramice ale lui Nasr, cu tablourile și instalațiile lui Srouji, vorbesc despre geografii amintite și descoperite împreună cu peisaje emoționale intime.

Artista libaneză franceză Tania Nasr. Imagine curtoazie a galeriei Intersecții

Când s-au întâlnit în 2014, ambii artiști au văzut instantaneu o sinergie între procesele lor creative și rolul artei ca dincolo de simpla exprimare de sine și ca o articulare a unei viziuni mai mari, globale, despre artă și realizarea artei.

Unită prin foc, forma circulară a pictorului din seria „Tondos” a lui Srouji răspunde formei și intenției operelor ceramice sferice ale lui Nasr. Srouji vede formele circulare ca „deschideri ale sufletului din care putem privi dincolo” și încep să viseze și să spere din nou. Cu această viziune comună a operelor de artă care transmit pace și optimism colaborarea lor a curs armonios. Fiecare artist a intuit intuitiv celălalt în schimburi care au depășit limbajul; modul în care o culoare aplicată direct pe pânză răsuna senzualitatea mâinilor care lucrează pe lut.

Artistul libanez francez Hanibal Srouji. Imagine curtoazie a galeriei Intersecții

Amândoi exprimă, prin mijloacele lor de comunicare, un mijloc de a depăși brutalitatea rapidă a distrugerii focului, luându-și timpul necesar pentru a coaxa o expresie sublimă a creației și rezilienței. În cazul în care focul naște ceramica Nasr cu forma și culoarea, Srouji marchează pânza cu o urmă de foc de la un suflare. Dacă focul poate fi văzut ca energie pură, atunci potențialul său de a construi sau anihila se află în alegerile pe care omenirea le face.

Fâșiile de pânză plutitoare gratuite care includ seria „Bandele de vindecare” ale lui Srouji și ceramica Nasr au un „flux orizontal”, deoarece piesele lucrează împreună ca una; o alegorie a forței omenirii în unitate. Atât Nasr, cât și Srouji ne amintesc cum arta poate sărbători lumina și ne oferă un spațiu meditativ pentru a vindeca și a ne înălța existența.

Tania Nasr, „By the sea”, 2015, amestecă argilă, glazură limpede, albastru cobalt, 18 x 15 x 117 centimetri. Imagine curtoazie a galeriei Intersecții

Dincolo de suprafață

Explorând corpul uman ca un depozit de amintiri, „Dincolo de suprafață” folosește picturi de cerneală chinezești, video, sculptură și instalare și artă conceptuală pentru a vă adânci în subconștient. Această nouă serie de Hélène Le Chatelier ilustrează peisajele interne care apar atunci când ne afundăm în înțelepciunea corpului nostru; relevând multiplicitatea fragilităților și a forțelor noastre, a ego-ului și a fricii și a iubirii și a umbrelor. Punând la îndoială intimitățile vremii noastre, operele ei de artă au spațiu pentru introspecție, astfel încât fiecare persoană să poată experimenta imensitatea secretului său interior. Aici, Le Chatelier observă sentimentul nostru de unitate față de metamorfoza interiorului și relației noastre cu corpul nostru.

Hélène Le Chatelier, „Peisajul intern 13”, 2017. Imagine cu amabilitate a Intersecțiilor Gallery

Pentru a reflecta estomparea limitelor dintre piele și ecran în epoca social media, această expoziție marchează prima dată când Le Chatelier va prezenta videoclip ca parte a unei instalații. Ea explică: „Fiecare mediu îmi permite să explorez un aspect diferit al unui singur concept. Este ca și cum ai trage șiruri diferite de la aceeași minge de lână ”. În colaborare cu dansatorul Butoh Syv Bruzeau, videoclipul solicită să ascultăm întunericul și nuanțele trupurilor noastre. De asemenea, Le Chatelier a colaborat cu Virgile Viasnoff, un om de știință și cercetător, pentru a include imagini cu celule care reacționează la mediul lor. În fața supraexpunerii social media, videoclipul readuce oamenii în spațiul din lumile lor interioare.

Complexitatea sinelui este un compus de experiențe personale și este personificat prin sculptura Le Chatelier creată pentru această expoziție. Straturile exterioare de ziare care reprezintă evenimentele zilnice sunt acoperite în straturi de cerneală, reflectând fațadele noastre sociale, în timp ce inima este un mesaj ascuns și un miez interior de lut. Le Chatelier apreciază că această iubire este o acceptare a necunoscutului în relațiile noastre cele mai profunde.

Artistul francez Hélène Le Chatelier. Imagine curtoazie a galeriei Intersecții

Show-ul lui Le Chatelier pune la întrebare dicotomia dintre libertatea datelor și intimitatea discutabilă, precum și volatilitatea legăturilor umane și conexiunea cu sine. Condiția umană poate părea durabilă, când este în realitate în continuă transformare și, prin urmare, tranzitorie și efemeră.

Acest articol este scris de Pamela Ng și a fost publicat inițial în Art Republik 14.