Grupuri de artă în Tokyo, Japonia de la Tennozu Isle până la Roppongi, Jingumae și Kiyosumi-Shirakawa

Vedere interioară a unei galerii de artă din Tokyo

Având un impuls recent de dezvoltare determinat de perspectivele viitoarelor Jocuri Olimpice 2020, haosul extins al capitalei japoneze nu a părut niciodată atât de urgent, atrăgător - și de neconceput. Cu un sistem de adrese vechi, care se bazează pe numere de blocuri ambigurate demarcate (care rulează rareori într-o secvență liniară) și pe străzi care lipsesc în cea mai mare parte de nume, cu excepția celor mai mari artere, Tokyo continuă să confuze chiar și cei mai hotărâți și bine pregătiți exploratori urbani.

Scena de artă a orașului nu este diferită. Este cunoscut pentru faptul că joacă un joc constant de scaune muzicale la fiecare câțiva ani, nu mulțumesc în parte proprietarilor încremeniți, spațiilor dificile și unui etos constant de hack-and-reconstruire care obligă galeriile de artă să se descarce și să se regrupeze în noi locații.

Deci, unde sunt acum aceste clustere de artă? Iată o scurtă listă cu câteva dintre principalele domenii în care iubitorii de artă ar putea să-și petreacă o după-amiază profitabilă la Tokyo.

Vedere interioară a PIGMENT

Tennozu Isle

Acest sfert de litoral, situat la o singură stație monorailă departe de stația JR Hamamatsucho, a devenit ceva din cartierul de artă post-industrial întinerit în ultimii ani, grație lui Warehouse TERRADA, o companie de stocare de top care a fost lider și a susținut o serie de artă și design. -iniciative legate. S-a deschis recent în toamna anului trecut complexul de artă TERRADA, o clădire de depozite cu tavane înalte, care adăpostește patru dintre cele mai importante galerii de artă contemporane ale Capitalei: URANO, Galeria Yuka Tsuruno, Galeria Kodama și Yamamoto Gendai.

Mai aproape de Warehouse Sediul corporativ al TERRADA este PIGMENT, o boutique elegantă, o sală de spectacole și un laborator dedicat materialelor și materialelor de artă. O serie de ecrane simplificate de bambus și modele de lumini concepute de Kengo Kuma formează fundalul perfect pentru zidurile uimitoare ale pigmenților minerali japonezi, a consumurilor de lipici pentru animale, a pietrelor de cerneală și a periilor. La doar o scurtă distanță se află Archi-Depot, un mini-muzeu de modele arhitecturale ale unor firme de arhitectură și firme de arhitectură de top din țară, precum Shigeru Ban, Sou Fujimoto și Kengo Kuma.

Complex 665

Roppongi

Roppongi este locul în care iubitorii de artă pot petrece o după-amiază completă explorând galerii de artă contemporană, inclusiv Muzeul de Artă Mori, Centrul Național de Artă Tokyo, 21_21 DESIGN SIGHT și Muzeul de Artă Suntory. În clădirea Piramide, veți găsi Ota Fine Arts, al cărui fondator Hidenori Ota a lucrat cu artistul superstar Yayoi Kusama de la sfârșitul anilor 1980 și, de asemenea, arată artiști mai tineri precum Tomoko Kashiki și Zai Kuning din Singapore; Wako Works of Art, care prezintă în primul rând artiști europeni precum Gerhard Richter, Joan Jonas și Fiona Tan; Galeria Foto Zen, unde veți găsi mai ales fotografii japoneze și chineze; și YKG / Yutaka Kikutake Gallery, condusă de un fost director al Taka Ishii Gallery, care arată artiști viitori japonezi precum Nerhol și Reina Mikame. În această primăvară se află și dealerul francez Emmanuel Perrotin, al cărui spațiu de la parter va fi cel mai recent adăugire la un imperiu galerie cu avanposturi existente la Paris, New York, Hong Kong și Seul.

O nouă adăugare a districtului Roppongi, care a fost deschis în octombrie anul trecut, este Complex 665, o clădire modestă cu trei etaje care se află în umbra dealurilor Roppongi care găzduiește Taka Ishii Gallery, ShugoArts și Tomio Koyama Gallery. Taka Ishii prezintă atât artiști japonezi cât și internaționali precum Sterling Ruby, Risaku Suzuki și Elmgreen & Dragset, ShugoArts reprezintă aprecierile lui Ritsue Mishima, Lee Kit și Shigeo Toya, în timp ce Tomio Koyama arată lucrări de Shooshie Sulaiman, Mika Ninagawa și Yoko Ono .

Yurie Nagashima la Galeria Maho Kubota

Jingumae

În primul rând, un cartier rezidențial aflat la marginea modei pentru adolescenți Harajuku, Jingumae se încetinește încet într-un cartier creativ, nu doar pentru artă, ci și pentru gastronomie. Marginea sa nordică, Jingumae 2-chome, găzduiește Jimbocho Den, o unitate cu două stele Michelin, condusă de bucătarul zvelier Zaiyu Hasegawa, care s-a mutat în noi spații la începutul acestui an, în timp ce pe stradă se află japonezii. Restaurantul francez Florilège. Condus de Hiroyasu Kawate, intimul de 22 de locuri a fost numit Asia’s One to Watch by Asia’s 50 Best Restaurants’s anul trecut. Între timp, Galeria Maho Kubota, una dintre cele mai noi galerii de artă contemporană din Tokyo, s-a deschis în martie anul trecut pe o stradă liniștită din același cartier. Fost director la SCAI The Bathhouse, Kubota servește, de asemenea, ca membru al comitetului pentru Art Basel Hong Kong, iar spațiul său de cub alb, modest, dar imaculat, arată totul, de la Julian Opie la fotograful japonez „girly”, Yurie Nagashima.

Mai aproape de stația JR Harajuku, la doar câțiva pași de Takeshita Dori, veți găsi avanpostul japonez al galeriei Blum & Poe, din LA, care s-a mutat într-un spațiu plin de lumină, cu vedere la motivele veritabile ale altarului Meiji în 2014. Spectacole recente s-au concentrat pe reevaluări ale unor artiști cheie japonezi Mono-ha („școala lucrurilor”) precum Kishio Suga și Susumu Koshimizu, precum și a unor maeștri occidentali precum Robert Morris, Richard Prince sau Juergen Teller.

Vedere interioară a Sakoto Oe Contemporary

Kiyosumi-Shirakawa

Un alt semi-grup de galerii s-a reunit în cartierul Kiyosumi-Shirakawa din estul Tokyo, la câțiva pași de Muzeul de Artă Contemporană Tokyo (MOT, actualmente închis pentru renovări majore). Satoko Oe Contemporary, condus de un fost director al ShugoArts, s-a deschis în februarie 2016 pe o stradă liniștită a acestui cartier shitamachi (vechiul oraș în jos), amestecându-se cu alte sosiri noi precum cafenele și ateliere de design (în apropiere, veți găsi prăjitor de cafea cultă Atelier de cafea albastru sticla). Oe arată artiștii japonezi mai tineri care lucrează într-o modă eclectică, freestyle, precum Chihiro Mori și Teppei Kaneuji. De asemenea, în zonă se află MUJIN-TO Production, condusă de Rika Fujiki, care arată unii dintre cei mai tari artiști emergenți ai Japoniei, precum Chim ↑ Pom, Lyota Yagi și Meiro Koizumi.

În curând să se alăture districtului galeriei Kiyosumi în această primăvară, într-o nouă locație, aproape de MOT, este Galeria Kana Kawanishi, care se concentrează pe lucrările experimentale ale fotografilor japonezi mai tineri emergenți. Kawanishi, care a studiat istoria modei la Tokyo și New York și a servit anterior ca coordonator al Tokyo pentru Rizzoli, înainte de a deschide galeria ei eponimă în 2015, este atent să „nu privească prea mult tendințele”, alegând mai degrabă să se concentreze doar pe „introducerea artiștilor buni cu filozofii puternice ”, precum Ryoichi Fujisaki și Hideo Anze.

Pentru mai multe informații, vizitați tokyotomo.org.

Acest articol a fost scris de Darryl Wee și publicat inițial în Art Republik.