10 reguli pentru achiziționarea de artă de la curatori, experți în artă și licitatori din Asia

Nick Knight „Jill Sander, 1992”

Un agent al plăcerii estetice, o reflecție simbolică a psihicului personal, a contextului cultural și istoric și chiar a unui depozit sigur de valoare rezistentă la fluctuațiile economice, arta este un epitom al succesului financiar și al aducătorului recompenselor emoționale și intelectuale.

Lumea artei astăzi a suferit multe schimbări din vremurile trecute. Epicentrele tradiționale, precum New York și Paris, dau loc noilor hub-uri din Est, unde arta asiatică înregistrează rapid o creștere a importanței și a semnificației. Colecționarii înșiși dezvoltă un interes și o participare mai mare pe piața internațională de artă, trecând de la târg la târg, la bienale, galerii și licitații. Industria a devenit globală, iar procesul de selecție a artei poate fi unul descurajant atât pentru începători, cât și pentru experți. La urma urmei, ce este de făcut cu un circuit în creștere de expoziții, evenimente și artiști care prezintă fiecare o vastă colecție de lucrări creative și exemplare?

Pe măsură ce intrăm într-un nou calendar și un sezon, cu vitrine emoționante atât la nivel regional, cât și în străinătate, PALACE vorbește experților pentru a afla ce au de spus liderii din industrie despre cum să cumpere și să colecteze artă. De la consultarea cu specialiști în artă și consilieri până la galeriști și profesioniști de licitații, sperăm să vă inspirați cu ghidul nostru de 10 reguli de aur pentru dobândirea dreptului de artă.

1. Cumpărați-vă cu inima voastră

Cumpărarea sau colecția de artă poate fi considerată o călătorie și un proces care poate îmbogăți viața unuia și poate crea amintiri noi, semnificative, conform Sandy Ma, șefa de la Hong Kong Evening Sale. În calitate de specialist în secolul XX asiatic și artă contemporană, ea sfătuiește ca, mai degrabă decât să gândești la artă doar ca o piesă de investiție, „fii sigur că vei cumpăra ceva cu care iubești și ai vrea să trăiești; ceva de cea mai mare calitate posibilă ”. Pentru Nicole Tee, directorul general al Asiei de Sud-Est a lui Christie, cumpărarea artelor ar trebui să fie o formă de „investiție pasională”. „Recomandăm cumpărătorilor sau colecționarilor să aleagă piese din care ar primi plăcere estetică”, spune ea. „În felul acesta”, adaugă ea, „lucrarea va avea„ longevitate ”în ochii colecționarului”.

Un alt lucru important este să cumpărați cele mai bune din bugetul dvs. „Artiști diferiți sau stiluri de artă comandă benzi de preț diferite și este mult mai bine să cumpărați piesele de top ale unui anumit artist (chiar dacă el sau ea ar putea fi mai puțin cunoscute) decât piesele de calitate inferioară ale celui mai tare artist”, spune Nicole. Deși un alt beneficiu al colecției de artă poate fi perspectiva unei rentabilități bune a investițiilor, cel mai bine este să cumpărați din dragoste și, în conformitate cu Lee, să vedeți orice investiție în sus ca un plus.

2. CUNOAȘTE PIAȚA DE ARTĂ

„Japonia și Hong Kong au fost întotdeauna piețe puternice de artă, iar în ultimii ani, China”, observă Stéphane Le Pelletier, directorul Operei din Pacific Pacific. El citează în special arta din sud-estul Asiei, dominată în mod tradițional de arta indoneziană, căreia obține tot mai mult atenție pe piața internațională a artei. În plus, Ma remarcă că, la Phillips 'Hong Kong, „vedem o cerere din ce în ce mai mare de artă contemporană în regiune, așa cum este demonstrat de proliferarea muzeelor ​​private din China, cu instituții internaționale, mega-galerii și târguri de artă de frunte. aducerea în regiune a lucrărilor de cea mai înaltă calitate ”.

Odată cu continuarea globalizării pieței de artă, colecționarii înșiși devin din ce în ce mai sofisticați, ceea ce face ca estomparea limitelor tradiționale din cadrul artei. „Îi vedem mergând pentru lucrări de categorie încrucișată din diverse domenii precum: imagini impresioniste și moderne, artă contemporană postbelică, artă decorativă din secolul XX și artă asiatică, pentru a numi doar câteva”, spune Lee. „Iubitorii de artă contemporană chineză sunt din ce în ce mai deschiși la arta contemporană din alte regiuni, deoarece încep să aprecieze temele trans-regionale și consideră că acest gen de opere este doar„ contemporan ”(vs. etc.) ”, explică ea.

Andre Braseilier, „Chevaux Sous Les Arbes”

3. FACE CERCETARE

Nu există o formulă fixă ​​pentru achiziționarea de artă, deși construirea cunoștințelor este esențială pentru realizarea de achiziții informate. „Educarea sinelui vine mai întâi”, subliniază Ma. „Începeți prin a explora, vizita muzee, galerii, târguri și licitații pentru a vă da seama ce stil vă place. Cercetarea este, de asemenea, esențială și este important să citiți un artist pentru a vedea dacă au istoricul vânzărilor ”, adaugă ea.

A avea un ochi bun este, de asemenea, un aspect important în conformitate cu Emily Johnston, Managing Director al Larkspur Art Specialists. „Pregătirea ochilor vine de la a privi o gamă largă de artă și de a privi îndeajuns de mult pentru a înțelege cum a fost realizată opera”, spune ea. În acest fel, cineva dobândește un instinct bun pentru ceea ce este în tendință și ar fi mai simplu să identificăm lucruri ca atunci când un artist emergent sau o mișcare de artă solicită.

4. CONSULTĂ SAU ÎNCHIRIĂȚI UN EXPERT

Toată lumea ar putea folosi ceva ajutor de specialitate, în special atunci când vine vorba de selectarea unor piese de artă valoroase sau extinderea unei colecții, ceea ce Ma crede că apare în mod natural pentru o colecție reprezintă diferite etape ale vieții unui colecționar, iar temele recurente pot necesita uneori o evaluare.

„Când începeți să cheltuiți o sumă decentă pentru artă, ar trebui să angajați un consultant”, spune Johnston. „Este nevoie de timp pentru a naviga la complexitatea pieței și a afla dacă ceva va face o achiziție bună. Consultanții în artă sunt independenți, iar meseria lor este să vă arate o gamă largă de artă și să faceți cercetări amănunțite, astfel încât să puteți lua o decizie bine informată De asemenea, ar trebui să poată negocia o reducere în numele dumneavoastră ”.

În mod similar, specialiștii în artă oferă sfaturi neprețuite de la evaluarea operelor de artă, până la furnizarea în profunzime a culorii artistului și unde lucrarea se încadrează în opera sa, oferind îndrumări privind prețurile, spune Lee. Galeriștii pot ajuta, de asemenea, clienții să caute artă specifică pe placul lor și sunt extrem de utili pentru cei care doresc să își dezvolte colecția. „Pentru a trece de la colectare din plăcere la colecție, luând în considerare valoarea investiției a operei de artă, este necesară cunoașterea aprofundată a artiștilor și a portofoliului lor, a ofertei și a cererii etc.”, spune Le Pelletier. „Toate acestea necesită timp și efort pentru a monitoriza și expertiza pentru a analiza informațiile, astfel încât sfaturile experților de la un galerist vor fi preferate”, este de acord.

5. Știu ce să privești

Nicole Lee scoate în evidență câțiva factori cheie de care trebuie să țineți cont înainte de a face o achiziție de artă.

MEDIUL - Materialele utilizate pot determina valoarea unei piese de artă. De exemplu, picturile în ulei sunt în general mai valoroase decât lucrările pe hârtie și printuri.

CONDIȚIE - Uitați-vă la starea pieselor și cereți rapoarte despre condiții. Asigurați-vă că arta pe care o priviți este în stare bună și construită pentru a dura.

PERIOADA - Identificați perioada sau mișcarea din care provine o piesă de artă și luați în considerare dacă a fost creată atunci când artistul a fost în vârful său, sau când nu a fost în cel mai bun moment al acestora sau chiar în timpul unei perioade iconice a artistului.

FRECVENȚA PE PIEȚE - Piața de artă este afectată de piața de artă primară, unde arta nouă vine pe piață pentru prima dată, și piața secundară, pentru arta existentă care a fost vândută cel puțin o dată înainte. Prețurile pentru care a fost vândută o lucrare pe piața primară, de obicei, are o influență directă asupra valorii operei pe piața secundară.

PROVENANȚĂ - Asigurați-vă că proveniența piesei a fost verificată înainte de a efectua o achiziție. O bună proveniență crește colectivitatea, dezirabilitatea, valoarea de piață a unei piese de artă și dovedește, de asemenea, că este artistul.

6. STRUCTURAȚI-VĂ COLECȚIA CU UN FOCUS

Nu există o filozofie fixă ​​pentru a construi o colecție de artă, deși strategia și concentrarea pe aspecte precum o temă comună sau subiect este esențială. Johnston îndeamnă colecționarii să se specializeze în artă dintr-o regiune sau dintr-o anumită perioadă. „Fără specializare”, adaugă ea, „poate fi dificil să-ți dezvolți expertiza, iar colecția de artă se va simți deconectată. Prin specializare, veți forma relații bune și cu cei mai importanți dealeri ”.

Alternativ, o colecție poate fi motivată de legături între artiști. „Filozofia mea de colecție este mai mult concentrată pe lățime decât pe adâncime”, comentează Lee. „Sunt deosebit de pasionat de piesele în care vedeți sufletul artistului reflectat, de exemplu, vitalitatea și energia artiștilor abstracti precum Richter și De Kooning manifestate prin tehnicile lor; furia de artiști precum Hendra Gunawan care reflectă în subiectul lucrării lor; sau starea mentală a lui Yayoi Kusama care a determinat-o să-și creeze motivul iconic Infinity Nets ”.

7. Trăiește și îngrijește-ți MASTERPIECELE

„Oricine cumpără artă ar trebui să fie condus în primul rând de arta în sine și încurajăm foarte mult colecționarii să trăiască cu operele lor de artă”, spune Ma. Cu toate acestea, este de asemenea important ca operele de artă să fie afișate într-un cadru adecvat, fie că este vorba de interior sau exterior. Pentru lucrările pe hârtie, este important ca lucrările de artă să fie încadrate folosind suporturi fără acid, spune Johnston. „Aceste suporturi reduc cantitatea de umiditate care intră în hârtie și împiedică decolorarea”, explică ea. De asemenea, Le Pelletier recomandă depozitarea și afișarea artei într-un mediu bine ventilat sau chiar cu aer condiționat x pentru a contracara umiditatea climatului din sud-estul Asiei. Cel mai important, avertizează el, „nu expuneți lucrările de artă la lumina directă a soarelui”. Pentru a proteja piesele de artă, luați în considerare utilizarea unui Plexiglas UV atunci când le încadrați pentru a împiedica decolorarea culorilor.

Un alt lucru, evident evident, dar asigurați-vă că aveți proprietatea și spațiul potrivit pentru arta voastră. Atunci când afișați piese în casă, luați în considerare înălțimea totală a lucrării, eventualele ajustări care trebuie realizate pentru mobilă, precum și spațiul general în care ați prevăzut pentru a fi amplasat. zone și pe pereți mai largi. Pentru lucrări mai mici, experimentați cu un aranjament în stil salon, modelat după saloanele pariziene din secolele 18 și 19, unde piesele individuale sunt agățate într-un cluster coeziv, cu cadrul central ca obiectiv principal. Astfel, se acordă atenție efectului colectiv în ansamblu.

În mod alternativ, încercați un stil geometric cu lucrări și rame de aceeași dimensiune, așezate simetric și precis pe un perete. În cele din urmă, afișarea unui mix de piese de artă mari și mai mici creează o experiență mai interactivă pentru privitor, anumite lucrări necesitând o atenție mai atentă pentru ca complexitățile sale să fie pe deplin apreciate.

8. CĂUTĂ LUCRĂRI

Lin Fengmian, „Recolta de pescuit”

Licitațiile sunt platforme excelente pentru achiziționarea de artă și sunt perfecte pentru fiecare nivel de cumpărător.Acestea sunt o selecție curatată de piese de artă care reprezintă un anumit nivel de calitate și recunoaștere în lumea artei și, „cu licitațiile online crescând în importanță, colecționarii noi au accesibilitate tot mai mare la un repertoriu de oferte din diferite categorii (printuri, fotografii, interioare) , tablouri etc.) și puncte de preț ”, explică Lee.

Pentru a vă familiariza cu procesul de licitație, petreceți timp cercetând categoriile sau lucrările care vă interesează. Începeți prin a vizita site-urile de licitații pentru a vedea ce vine la vânzare și răsfoiți cataloagele caselor de licitații pentru informații despre piesele care urmează să fie licitate, spune Nicole. De asemenea, este recomandabil să vizualizați articolele de care sunteți interesat. Vizualizarea publică are loc de obicei cu trei până la patru zile înainte de data vânzării, iar cumpărătorii interesați sunt bineveniți să previzualizeze loturile și să vorbească cu specialiștii pentru a obține informații și perspective.

Pentru colecționarii experimentați care caută anumite piese de artă pentru a-și completa colecția, licitațiile sunt canale utile pe piața secundară, casele de licitații purtând o rețea extinsă de clienți. Dacă aveți în vedere o lucrare specifică, vânzările private pot fi, de asemenea, organizate de o casă de licitație, unde cumpărătorul și vânzătorul sunt conectați în afara camerei de licitații, iar detaliile procesului rămân nevăzute. Vânzările private sunt realizate cu o abordare adaptată și pot avea loc în toate perioadele anului, în timp ce licitațiile sunt organizate la anumite perioade, spune Lee.

9. VIZITAȚI TARIFE ȘI EXPUNERE

Privind în jurul târgurilor și expozițiilor de artă este important pentru cei care doresc să-și perfecționeze sau să-și regleze gustul și preferințele pentru artă. Aceștia oferă o expunere excelentă atât pentru artiști, cât și pentru galerii, permițându-le să ajungă la un grup mai larg de iubitori de artă și colecționari, spune Le Pelletier.

Calendarul internațional de artă este plin cu o mulțime de astfel de evenimente care reunesc sute de dealeri și expozanți într-o singură locație. Un loc bun pentru început este la târgurile de artă majore, atât în ​​regiune, cât și în străinătate. De exemplu, Art Stage Singapore (ianuarie), TEFAF (martie, mai, octombrie), Art Basel (martie), Art Basel original în Elveția (iunie), Frieze London (octombrie) și Art Stage Jakarta (august). Pentru cei interesați de licitații, Nicole recomandă prima deschidere a lui Christie la Hong Kong în luna martie, unde artiștii și operele de artă emergente sunt oferite la puncte de preț accesibile.

10. GÂNDIȚI DIGITALUL

Creșterea rapidă a pieței digitale a schimbat modul în care arta este privită, comercializată și achiziționată. Informațiile sunt acum distribuite instantaneu unei audiențe globale prin intermediul platformelor de socializare precum Instagram și WeChat, iar comerțul electronic, precum și vânzările digitale au devenit metode eficiente de conectare la cumpărătorii internaționali de artă. De exemplu, „prin Christie’s LIVE, clienții pot licita într-o licitație live prin computerele lor”, împărtășește Lee. Collectrium, un important serviciu de gestionare a colecțiilor de artă digitală, achiziționat de Christie's, „este singura platformă existentă care integrează toate sfaturile de colectare, instrumentele de îngrijire și management într-o singură experiență care este completă, mobilă și sigură”, adaugă ea. Odată cu apariția erei digitale, achiziția de artă nu a fost niciodată atât de globalizată și convenabilă.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Palatul 18.