Off White Blog
O trecere în revistă a Art Stage Singapore 2018: intersecții

O trecere în revistă a Art Stage Singapore 2018: intersecții

Martie 29, 2024

Imagine a picturii live Miwa Komatsu. Imagine cu amabilitate Galeria Whitestone.

Cea de-a opta ediție a Art Stage Singapore a avut loc între 25 și 28 ianuarie 2018, cu tema „Intersecții”. Târgul a prezentat numeroase capodopere, de la o expoziție a lucrărilor lui Alexander Calder, la celebrul artist Fernando Botero, lucrări recunoscute imediat, precum „Floarea-soarelui” și „Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed. 2/6”. De asemenea, a căutat să impresioneze prin afișarea unor statui spectaculoase ale lui Amedeo Modigliani („Tete de Cariatide”) și Manolo Valdes („Fluturi albaștri” și „Infanta Margarita”) în zonele publice ale târgului, inspirând un sentiment de neliniște pentru vizitatori. Colecția Tiroche DeLeon a fost primită deosebit de bine, „Bărbații Roși față de Pink Buddha” de Manit Sriwanichpoom fiind un favorit al mulțimii.

Într-adevăr, țara de concentrare pentru această ediție a fost Thailanda, deși acest lucru nu a fost imediat evident pentru participanții la târguri și ar fi putut fi un efort mai curat. Richard Koh Fine Art a avut o prezentare stelară a lucrărilor lui Natee Utarit cu „Poezi fără titlu ale lui Theodore Rousseau”. Acestea nu au fost doar o priveliște care trebuie privită datorită scării lor impresionante, ci și o introducere cuprinzătoare a artistului și semnificația lui în scena de artă din Thailanda.


Fernando Botero, „Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6”, bronz cu patină neagră, 38cm x 28cm x 37 cm, 2012. Imagine cu amabilitate Art Stage Singapore.

Câteva standuri din cadrul târgului au fost dedicate promovării artei din sud-estul artei, întrucât misiunea Art Stage din Singapore a fost recunoscută ca fiind târgul principal al artei din regiune. Au inclus Galeria Sundaram Tagore, precum și Galeria Gajah și agenția de artă Art Agenda, SEA. Sundaram Tagore a menționat: „Art Stage a exercitat o influență prodigioasă asupra vieții artistice contemporane din Singapore și că Galeria Sundaram Tagore este mândră că a fost asociată cu corect de la înființare. ”

Agenda artă, echipa S.E.A. Imagine amabilitate Art Agenda, S.E.A.


Agenda artă S.E.A. a avut un stand vizibil bine curat, oferind atât cumpărătorilor, cât și vizitatorilor introduceri bogate și tematice asupra influenței artei și esteticii chineze în activitatea gigantilor locali precum Chua Ek Kay, precum și domenii mai puțin cunoscute ale abstractizării moderne indoneziene cu artiști precum ca Mochtar Apin și Ahmad Sadali. „Dealerii de piață secundară cu specializare în categorii și domenii precum Art Agenda, S.E.Nu iese niciodată din modă, mai ales în contextul unui târg divers,” a comentat fondatorul Wang Zineng. „Succesul nostru se bazează pe modul în care colectarea gustului continuă să evolueze și cum ne vindecăm și generăm conexiuni între ceea ce nu poate fi imediat evident.”

Mazel Galerie, care vine de la Bruxelles și a stabilit prezența în Singapore anul trecut, a participat la târg pentru prima dată și a fost pozitivă în ceea ce privește participarea lor. Directorul galeriei, Kevin Troyano, a spus: „Experiența a fost minunată. Târgul a fost mai mic decât anii precedenți, dar am putut simți emoția și curiozitatea din mulțime - inclusiv studenții care într-o zi ar putea deveni colecționari. Este foarte important ca generațiile tinere să dezvolte un ochi și o apreciere puternică pentru artă. ” El a adăugat: „Nu am văzut multe galerii din Singapore la târg și cred că este important pentru noi să fim prezenți. Este o expunere minunată nu numai pentru galeriile noastre, ci și pentru artiștii pe care îi reprezentăm. Am fost foarte fericiți să-l prezentăm pe Singapore artistului star, Fidia Falaschetti (un favorit al mulțimii), care s-a descurcat extrem de bine în Miami în urmă cu doar câteva luni. ”

Standul Mazel Galerie la Art Stage Singapore 2018.


Au participat și alte galerii de artă din Occident, cum ar fi Ashok Jain Gallery din New York și Omer Tiroche Gallery din Londra. În același timp, târgul a avut o prezentare puternică a galeriilor din Asia de Est, cum ar fi Gallery Kogure din Japonia și New Museum din Coreea, dovedind vizibilitatea târgului dincolo de regiune. Lucrări ale unor artiști asiatici cunoscuți ar putea fi, de asemenea, apreciate la târg, cum ar fi Opera Gallery, care a avut o afișare uimitoare a lucrărilor lui Anish Kapoor și Ran Hwang.

În esență, însă, Art Stage Singapore 2018 arăta în afara artei, cum ar fi cu includerea unor piese ale bijutierului din Hong Kong, Dickson Yewn, vitrina de design colectabil The Artling și „Un joc modern” de către curatorul de modă Mira Sianipar. Toate acestea au contribuit la impresia că există mai puține galerii convenționale în acest an și au diluat accentul pe artă pe care cineva îl așteptați de la Art Stage.

O caracteristică remarcabilă a târgului care a completat interesele aparent multidisciplinare ale acestei ediții ar fi premiul Asian Art susținut de Warehouse Terrada. Prezentarea filmului câștigător al lui Chikako Yamashiro, „Mud Man”, care expune sentimentele delicate ale nativului Okinawan către orașul natal a fost deosebit de lăudabilă; sala de proiecție, separată de agitația târgului, a permis vizitatorilor să se implice mai profund cu lucrarea.

Imagine a expoziției de artă asiatică. Imagine de amabilitate a premiului asiatic de artă.

Art Stage Singapore 2018 a văzut câteva evenimente live, de la discuțiile Forum din Asia de Sud-Est ale lui Fernando Botero Jr., Ole Scheeren și William Lim, până la performanța de pictură de nituire a artistului Miwa Komatsu, prezentată de Galeria Whitestone. Serialul a reușit să atragă un public larg, deși s-ar fi putut face mai accesibil dacă ar fi fost la același etaj cu secțiunea principală a târgului. În două ocazii, în timpul vernisajului și sâmbătă după-amiază, Komatsu a încântat vizitatorii transformând o pânză primă și spectrul ei de vopsele în ulei în planuri de emoție textural vii. Idiosincrasiile ei afișate, în timp ce pictura și peisajele auditive care îi motivau mișcarea erau fascinante.

Green Zeng, „Lu Xun: Adevărul”, 2017. Imagine curtoazie UOB.

Târgul a păstrat, de asemenea, angajamentul lor de a educa publicul din Singapore despre artă. Pentru unul, UOB s-a întors ca partener principal al târgului cu UOB Art Space și a prezentat o afișare a premiilor UOB Painting of Year din Singapore, Malaezia și Thailanda, care demonstrează sprijinul continuu al băncii în domeniul artelor la nivel regional.

În ciuda faptului că este un târg mai mic, Art Stage Singapore a raportat „rezultate de vânzare mai puternice la toate categoriile de prețuri” în comunicatul său de presă post-târg, cu unele dintre lucrările achiziționate prin intermediul ADITUS, o platformă pentru cripto-afluenți.

În total, Art Stage Singapore ar fi putut exercita un impact colateral mai mare în Săptămâna Artei din Singapore, pentru care este apreciat ca eveniment de ancorare, precum și pentru publicul local în general, dar a fost totuși un punct de întâlnire interesant care a adus pasionații de artă împreună.

Articole Similare