Artiști de performanță din Indonezia: Aflați mai multe despre frumusețea interioară cu Melati Suryodarmo și arta ei

„Eu sunt alteritatea voastră”, Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo este artistul de performanță de lungă durată din Indonezia, prin excelență. Artistul s-a născut într-un sat mic din Surakarta, Solo, în Java Centrală. Tatăl ei, care provenea dintr-o familie de comercianți de diamante și batik, a devenit un profesor bine respectat al Amertei, o formă de dans meditativ. Mama ei, o dansatoare tradițională care a avut propriul ei profesor, a inițiat Melati în gen. De la o vârstă fragedă, Melati a fost cufundat într-o lume cu diferite forme de artă și cultură și diverse moduri de meditație, inclusiv samara, care este o formă locală de meditație care dezvoltă sensibilitatea și acceptarea prin relaxarea profundă a corpului, sentimentelor și minții. Acest lucru a ajutat-o ​​să facă față când mama sa s-a îmbolnăvit și a murit de cancer.

Devenind o artistă nu fusese în lista ei de dorințe. Și-a descoperit zdravănul pentru teatru și film în Bandung, unde a urmat studii de relații internaționale la Universitas Padjadjaran. Când s-a mutat în Germania în 1994, împreună cu soțul ei, o întâlnire întâmplătoare cu renumitul dansator japonez Butoh Anzu Furukawa, pe o singură plimbare în parc, s-a dovedit a se schimba viața. Ea a încurajat-o pe Melati să aibă încredere în corpul ei și să se ocupe de ea prin dans. „De asemenea, m-a încurajat să fac cercetări în crearea artei, să o coregrafez cu atenție și să administrez producția din mijloace de bază”, spune Melati.

Furukawa, profesor de artă performantă la departamentul de arte vizuale de la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Germania, a convins-o să urmeze cursurile sale la universitate. A fost începutul angajării lui Melati cu arta performanței și interesul ei pentru corpul ei ca sursă și spațiu de viață.

De la sfârșitul anilor 1990, Melati a participat la expoziții din întreaga lume, inclusiv Bienala de la Veneția, Manifesta, Bienala Incheon din Coreea și Muzeul Van Gogh din Amsterdam, printre altele. Cu toate acestea, abia în ultimul deceniu a cântat în mod regulat în Asia de Sud-Est, inclusiv Indonezia și Singapore.

Spectacolele anterioare ale Melatei erau direct legate de viața personală. În cele din urmă s-au extins pentru a explora preocupările culturale, sociale și politice, pe care le articulează prin corpul ei psihologic și fizic. Ea realizează acest lucru prin integrarea elementelor prezenței fizice cu arta vizuală pentru a vorbi despre identitate, energie, politică și relațiile dintre corp și mediile care îl înconjoară.

Artista a interpretat celebrul său "Butter Dance" sau "Exergie" la Goethe Institut Jakarta în 2006, după debutul său în 2000 în Europa. În „Exergie”, Melati oferă o contemplare asupra ascensiunilor și coborâșurilor vieții sale, care a dus-o din țara sa în centrul Europei și cum a perseverat în ciuda șocului cultural. Însoțită de muzică atonală de la tobele Makassan, Melati poartă o rochie neagră strânsă și tocuri roșii, și calcă încet pe 20 de bare de unt așezate pe podea. Dansul pe unt pare să fie din ce în ce mai dificil pe măsură ce untul se topește. Ruperea echilibrului, ea cade de mai multe ori. Scena se schimbă curând de la ceva comic pentru audiență la una de tensiune aproape insuportabilă, iar publicului îi lipsește bătăile inimii de fiecare dată când cade. Dar, din nou, reușește să se ridice în picioare, rămânând nefericită. Mai târziu, Melati a dezvăluit că cel mai important lucru aici, ca în viață, este să mențineți conștientizarea ascuțită și să prindeți momentul potrivit în timpul căderii pentru a vă proteja de a se răni. Artistul scrie: „accidentul este doar un moment / tăcerea este doar un moment / fericirea este doar un moment / acesta este doar un moment / de a fi prins de moment”.

Melati Suryodarmo, „Butter Dance”.

Melati Suryodarmo, „Butter Dance”.

Melati Suryodarmo, „Butter Dance”.

Doi ani mai târziu, la Jakarta, la deschiderea galeriei SIGI din 2008, spectacolul ei „Te iubesc” a fost la fel de inimă. Era din nou îmbrăcată într-o rochie neagră strânsă, purtând tocuri înalte. Pe parcursul a aproape trei ore, intensă, pregătită și indomabilă, a ținut o farfurie grea de sticlă cu o greutate de 40 kg pe care a agitat-o, a împins-o, a schimbat-o și a ținut-o. De parcă într-un ritual, ea se mișca încet și constant, târându-și și împingându-și limitele în măreția poetică, în cea mai mare parte șoptind și uneori șuierând cuvintele „Te iubesc”. Piesa a fost interpretată din nou în 2011 la Istanbul.

Se pare că lucrările ei evidențiază din ce în ce mai mult psihicul uman. Un astfel de exemplu a fost reprezentarea marcantă de 13 ore a filmului „I Am A Ghost In My Own House”, care a fost pus în scenă la Galeria Bandung Lawangwangi, apoi la Muzeul de Artă din Singapore (SAM), referitor la noțiunea de schimbare a casei ca Acasă. În această piesă performantă de durată, Melati strivește și macină sute de kilograme de brichete de cărbune în pulbere și praf. Pentru artist, cărbunele reprezintă viața în comparație cu trecerea de la copac la lemn, la cărbune și la energia sa, care se poate întări și distruge.

În timp ce zdrobește și măcină cărbunele, Melati dă drumul la tot ceea ce i-a deranjat liniștea sufletească, inclusiv culturile ciocnitoare și obstacolele zilnice pe care le-a experimentat.Publicul ajunge să simtă înstrăinarea, tristețea, oboseala și incertitudinea, în timp ce spectacolul îi macină în paralel cu cărbunele. Este un proces de eliberare și de catarsă. Acest lucru a fost resimțit în special la SAM când a continuat să mănânce pe măsură ce a apărut amurgul, iar performanța a căpătat o calitate suprarealistă: o figură bântuitoare, așezată dramatic pe balconul alb la amurg. Puterea interioară a artistului a fost palpabilă.

Melati Suryodarmo, „Sunt un fantom în propria mea casă”, performanță de lungă durată, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, „Sunt un fantom în propria mea casă”, performanță de lungă durată, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, „Sunt un fantom în propria mea casă”, performanță de lungă durată, Signature Art Award, Singapore 2014.

Spectacolul artistului la Bienala de la Singapore din 2016, „În spatele luminii”, aduce acasă memoria măștilor din dansul tradițional. În același timp, ne reamintește că toți purtăm măști în angajamentele și întâlnirile noastre zilnice, măștile schimbătoare pe măsură ce situațiile și persoanele cu care ne confruntăm se schimbă. Răspunzând la tema oglinzilor Bienalei, Melati ne arată cum dorim cu toții să arătăm bine, așa cum este evident în selfie-urile pe care ne place să le luăm pe fundaluri de importanță sau împreună cu prietenii. În același timp, există o realitate uluitoare în spatele oglinzii, făcându-ne să conștientizăm că adevărații noștri nu sunt atât de nemișcați pe cât ne-am putea dori.

Melati folosește o oglindă cu două fețe; o parte reflectă fețele publicului când lumina este aprinsă, dar se schimbă când lumina este stinsă pentru a-l arăta pe Melati într-o cameră mică, îndeplinind „ritualul” ei. La vernisaj, a făcut-o de două ori pe parcursul a trei ore, plecându-se repetat spre bucata de hârtie de pe un birou acoperit roșu. Arcul, a spus ea mai târziu, a fost și un gest estic de reverență în fața publicului. După ce-și ștampila fața pe hârtie, o ținea, uneori o ținea în fața ei, o acoperă, iar alteori își înclina fața dramatic în sus.

Mituri și cultură tradițională se amestecă pentru a deveni o sursă puternică de inspirație pentru lucrări care fascinează și evocă un spirit care poate veni la fel de extraterestru, suprarealist și totuși este ferm legat de cultura contemporană. „Lumea care mă inspiră să-mi mut gândurile este lumea din interiorul meu. Corpul devine ca o casă care funcționează ca container al amintirilor, al organismului viu. Sistemul din interiorul corpului psihologic care se schimbă tot timpul mi-a îmbogățit ideea de a dezvolta noi structuri de atitudine și gânduri ”, exprimă Melati,„ Încerc să percep împrejurimile mele ca fiind prezența reală de acum, dar considerând calea de e istorie. Încerc să înțeleg limba care nu se vorbește și deschide ușa percepțiilor. Respect libertatea în mintea noastră de a percepe lucrurile care vin prin sistemul nostru individual de registre senzoriale. "

Cadrul conceptual al artistului vine din nou în minte atunci când observă ultimele sale lucrări. „Tranzacția golurilor” a fost realizată în Danemarca în octombrie 2016. Invocată de dezolarea la starea politicii și a societății, Melati își dă drumul frustrării împușcând sute de săgeți fără o țintă specifică într-un loc mic închis. În patru spectacole de patru ore, a împușcat în total 800 de săgeți. Repetarea și monotonia au ajutat să lase gândurile să se odihnească și să se răsfățeze într-o stare de nimic.

Melati Suryodarmo, „Dincolo de lumină”, performanță de lungă durată, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, „Dincolo de lumină”, performanță de lungă durată, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, „Tranzacția golurilor”.

În aceeași lună la KunstForum de la Berlin, Melati a interpretat un „dans de vrăjitoare” în cadrul unui proiect realizat de Lilith Studio pentru a explora termenul „vrăjitoare” din coregrafa-dansatoare pionieră Mary Wigman din „Hexentanz” din 1926. „Alteța voastră - Melati” 'Never Never So So East' denotă încercarea lui Melati de a diseca și înțelege termenul, al cărui sens s-a schimbat de-a lungul timpului și în diferite culturi. Folosind semne și elemente din propria cultură precum mișcările de mască și dans, ea afirmă, practic și în mod simbolic, că nu există nici o barieră în calea culturilor separate.

Cu o rețea în continuă expansiune în țări, bazele și domeniul de aplicare pentru explorările și experimentările artistice ale lui Melati se extind de asemenea, deși corpul rămâne „casa” din care se aventurează. Semnificația unor astfel de opere de artă performante transformatoare câștigă avânt în societate, iar Melati încearcă să împărtășească experiența, cunoștințele și rețeaua cu tânăra generație din Indonezia și nu numai. În acest scop, lucrează cu artiști trans-culturali și instituții de artă transnaționale la Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, unde organizează un proiect anual de laborator de artă performantă din 2007.

Pe măsură ce Melati merge pe calea ei de redefinire a lumii interioare prin includerea lumii mai largi, ea răspândește spiritul speranței în jurul ei și în lume, iar aceasta poate fi semnificația cea mai importantă a artei sale.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.