Rembrandt lipsă apare la Târgul de Artă
Un tablou descoperit recent de vechiul maestru olandez Rembrandt este atracția principală a Târgului European de Artă din această săptămână în orașul Maastricht, a informat presa olandeză miercuri. Tabloul, The Fainted Pacient, este unul dintr-o serie de tablouri care prezintă cele cinci simțuri umane diferite (în acest caz, Miros, așa cum este cunoscut și tabloul). Desigur, The Fainted Pacient nu va fi de vânzare, deoarece este deținut de colecționarul de artă american și filantropul Thomas S. Kaplan, care deține două dintre celelalte „picturi de sens”. Se estimează că a plătit între trei și patru milioane de euro pentru Miros.
Pacientul Fainted a fost descoperit inițial la o casă mică de licitații din New Jersey, listată inițial cu un preț maxim de ghid de doar 800 USD. După un război de licitație de către colecționari de artă care bănuiau originile sale, acesta a căzut în mâinile comerciantului de artă din Paris, Talabardon & Gautier, pentru aproximativ 1 milion USD.
Rembrandt l-a pictat pe The Fainted Pacient când avea în jur de 19 ani, făcându-l să fie una dintre primele sale lucrări. Ca atare, este de asemenea un exemplu excelent în ceea ce a fost stilul pictorului înainte de a înflori mai târziu, cu multe dintre calitățile care ar face opera sa excelentă. Culorile sunt mai strălucitoare, spre deosebire de claroscurul evocator prezent în multe dintre celelalte tablouri ale sale. O altă notă este că lucrarea se concentrează pe un subiect obișnuit, mai degrabă decât interpretările uimitoare ale poveștilor biblice pentru care Bătrânul Maestru a devenit celebru.
Cu toate acestea, tocmai pentru că Rembrandt a înțeles atât de bine subiecții obișnuiți încât a ajuns să adauge atât de multă viață lucrărilor sale biblice sau mitologice. Cercetând prin gravurile sale, un alt pictor celebru olandez, Jozef Israëls, ar scrie într-un eseu că „Hokusai, artistul japonez, a spus că speră să trăiască să fie foarte bătrân, încât poate avea timp să învețe să deseneze într-un asemenea mod că fiecare lovitură a creionului său ar fi expresia unui lucru viu. Exact asta a ajuns Rembrandt aici ... Mă duceam acasă prin oraș și mi s-a părut ca și cum aș întâlni oamenii pe care tocmai îi văzusem în gravuri ”.
Un savant și scriitor clasicist John Burnet, ar adăuga, de asemenea, în propriul său cont că „Shakspe (a) este singurul cu excepția, nimeni nu a combinat cu atâta excelență transcendentă atât de mulți, la toți ceilalți bărbați, nepermis, greșeli - și ne-a împăcat cu ei . El a posedat întregul imperiu de lumină și umbră și de toate nuanțele care plutesc între ele ”.
Privind diferitele sale reprezentări ale lui Isus în picturile sale, de exemplu, martirul, atunci când este pictat de Rembrandt, este complet umanizat. Prin aplicarea abilității sale realiste, Maestrul a putut să scoată în evidență emoțiile și sentimentele complexe rămase nespuse în textul sfânt însuși. Nu este de mirare de ce are încă un apel atât de mare până acum.
Anul trecut, aproape 75.000 de persoane au vizitat evenimentul, vizionând oferte din 275 dintre cele mai importante galerii din lume care reprezintă 20 de țări. În acest an, cu umbra lui Rembrandt în spatele ei, cine știe câți fani și cunoscători dornici vor fi dornici să surprindă lucrarea?
Această poveste a fost scrisă în casă, întocmind un raport al serviciului de sârmă AFP. Imaginea este de AFP.
