Interviu cu directorul Art Basel, Asia Adeline Ooi

În decembrie 2014, Adeline Ooi a fost numit noul director Asia pentru Art Basel, reușind Magnus Renfrew, care a plecat mai devreme în iulie 2014 pentru a se muta la Bonhams. Vorbind cu Art Republik despre schimbarea regiei, Marc Spiegler, directorul Art Basel, care supraveghează cele trei târguri Art Basel din Basel, Miami Beach și Hong Kong, a declarat: „Magnus a construit târgul și a recrutat o mulțime de galerii grozave. Primele două ediții ale Art Basel Hong Kong au avut un mare succes, așa că, într-un anumit sens, componenta de galerie a târgului este construită. Dar clienții noștri au nevoie de clienți și, astfel, am considerat că următorul loc de muncă al directorului asiatic este să catalizeze spectacolul și să îl ducă la nivelul următor. "

În căutarea candidatului perfect pentru a face treaba, Spiegler a dezvăluit că caută pe cineva care să se deplaseze confortabil în lumea artei și să aibă o largă cunoaștere a Asiei, completată de o abilitate familiară cu multe dintre diversele scene de artă din Asia. „Aveam nevoie și de cineva cu o combinație potrivită de inteligență, astfel încât să se poată deplasa rapid și energie pentru a face treaba - o energie pozitivă care îi încântă pe oameni să se ducă la târgul din Hong Kong”, a adăugat Spiegler.

Cu o experiență vastă în lumea artei, Ooi se potrivește facturii. A studiat la Central St Martins College of Art and Design din Londra, specializându-se în Arte Plastice. După absolvire, a revenit la Kuala Lumpur, Malaezia, în 2000, unde a lucrat ca curator la Valentine Willie Fine Art. În 2002, a primit Grantul de bursă al Asociației Publicului Intelectual Asiatic (Junior) al Fundației Nippon și, ulterior, a realizat un sondaj al inițiativelor artiștilor independenți din Indonezia și Filipine.

În ultimul deceniu, Ooi a lucrat la mai multe proiecte legate de arta contemporană indoneziană și filipineză în diferite capacități, inclusiv manager de proiect și consultant și a lucrat cu galerii atât în ​​Occident, cât și în Asia. În 2007, a revenit la Valentine Willie Fine Art în calitate de curator, înainte de a fonda RogueArt în 2008, un consultant de artă contemporană din Asia de Sud-Est. În ultimii doi ani, a fost manager de relații VIP Art Basel pentru Asia de Sud-Est.

Art Republik se așează cu Adeline Ooi pentru a afla mai multe despre noul ei rol și la ce să te aștepți la Art Basel Hong Kong 2015.

În primul rând, felicitări pentru numirea dumneavoastră în funcția de director Asia, Art Basel Hong Kong. Ce te-a atras la această nouă provocare?

Am fost abordat pentru slujbă și nu eram sigur dacă aș putea să o fac la început. Mi-am luat mult timp să mă gândesc la asta. În cele din urmă, am realizat că, în ultimii 15 ani de carieră, mi-am asumat diferite roluri - de la a fi curator, la un academic oarecum „indie” pentru o perioadă, la gestionarea unei galerii, la a fi consilier de artă , pentru a lucra la relațiile VIP pentru Art Basel pentru Asia de Sud-Est - care a acoperit o serie de sectoare de părți interesate care alcătuiesc ecosistemul de artă. În acest sens, am înțeles de ce au nevoie diferiții actori și, de asemenea, cum să comunice cu ei. Și așa m-am gândit că de fapt, da, aș putea face treaba.

Care sunt diferitele seturi de abilități cu care v-au echipat aceste experiențe? Cum crezi că fondul tău va influența direcția de avansare a Art Basel din Hong Kong?

În acest moment, nu vă pot spune care este planul pe cinci ani, dar cred că, în contextul meu, este vorba despre deschiderea ușilor și menținerea lor deschisă cu diferitele sectoare și părți interesate din lumea artei. Nu cred că Marc Spiegler m-a angajat pentru a veni imediat cu idei noi despre cum să schimb Art Basel. Ceea ce cred că aduc pe masă este capacitatea mea de a comunica cu toată lumea și de a trage ce este urgent, de a discuta și de a ne da seama de ce avem nevoie cu toții, apoi de a formula ce urmează a fi făcut în continuare. Am fost pe scena artei suficient de mult pentru a fi sensibil la climă.

Ați lucrat îndeaproape cu arta din sud-estul Asiei timp de mai mulți ani. Ce este despre arta sud-estică care te interesează sau te inspiră continuu?

Chiar sunt oamenii care mă inspiră. Este poporul, pasiunea, energia. Nu cred că este doar limitat la Asia de Sud-Est. Este un lucru uman. Ieși la Yogyakarta și vezi o comunitate atât de dedicată scenei lor și credinței de a da înapoi. Ei se reunesc atunci când au nevoie și își mențin în continuare o concurență sănătoasă unul cu celălalt. În cele din urmă, este vorba de a fi autentic și de a fi adevărat pentru tine. Simțiți pasiunea și angajamentul și este inspirator.

Care sunt cele mai frecvente concepții greșite pe care oamenii le au cu privire la arta din regiune și cum vă gândiți să le risipiți?

Am auzit de la oameni că arta din Asia de Sud-Est seamănă prea mult cu tot ceea ce au văzut. Ceea ce este considerat indonezian, Singapur, filipinez în ochii oamenilor, s-ar putea să nu traducă sau să nu-și îndeplinească așteptările, deoarece am fost cu toții expuși limbii de artă occidentale, fie prin colonizare, educație artă sau mass-media. Cred că pentru majoritatea oamenilor, atunci când înțelegeți acest lucru, atunci înțelegeți că de fapt ceea ce facem noi nu este nici contrivă, nici mimică. De exemplu, realismul social în artă din Filipine poate împărtăși un limbaj similar cu realismul social din Mexic, dacă vă gândiți la paralelele din moștenirea lor.

Ați putea să comentați schimbarea datelor din Hong Kong ale Art Basel din mai până în martie?

Mai este o lună aglomerată în calendarul de artă cu evenimente precum licitațiile din New York, iar anul acesta și cu deschiderea Bienalei de la Veneția. Înseamnă că o serie de galerii din Occident pot participa la spectacol pentru prima dată - aproape 20 de galerii din Occident care au expus Art Art Basel în Miami Beach sau Basel vor participa la Hong Kong pentru primul an în acest an. - și primim știri de la o serie de colecționari din Occident, care acum pot în sfârșit să viziteze târgul și pentru prima dată. Târgul de artă va continua să aibă loc în martie din 2016, dar se va muta înapoi din datele obișnuite de joi până duminică, din datele de duminică și marți ale acestui an, care a fost inevitabil în acest an din cauza programului aglomerat al Centrului de Convenții și Expoziții din Hong Kong. (HKCEC).

Peisajul târgului de artă a devenit aglomerat. Art Basel din Hong Kong, care se mută în martie, concurează acum cu TEFAF la Maastricht (13-22 martie) și The Armory Show (5-8 martie 2015), de exemplu. Cum vedeți că Art Basel din Hong Kong se ține pe cont propriu concurenților atât de puternici?

Cred că este o mulțime foarte diferită. Există foarte puține suprapuneri între galerii și colecționari care ar face TEFAF și Art Basel în Hong Kong. Și există galerii și colecționari care fac ambele, The Armory Show și apoi Art Basel din Hong Kong. Să spunem doar că nu există o sincronizare perfectă, dar pentru mulțimea pe care am dori să o atragem spre Hong Kong, funcționează. Și este un moment frumos după Anul Nou Chinezesc pentru a avea un târg de primăvară.

Cu șase sectoare: Galerii, Insight-uri, Descoperiri, Întâlniri și Film, spectacolul din Hong Kong al Art Basel este mult mai atotcuprinzător decât o simplă artă vizuală atârnată de un perete al galeriei. Cum ați defini scopul și ambițiile târgului?

Este adevărat, spectacolul nu cuprinde doar pictura, lucrările editate, sculptură, instalare, video, performanță, fotografie, etc. Este important să vă asigurați că Art Basel rămâne relevant și continuă să ofere galeriilor cea mai bună platformă posibilă pentru a le arăta programul și artiștii lor.

Întâlnirile, de exemplu, care în acest an sunt curate de Alexie Glass-Kantor pentru prima dată, este o platformă pentru galerii care prezintă lucrări de anvergură care transcend tradiționalul stand de târg de artă. Unii pot spune că este destul de similar cu Unlimited la Art Basel. Cred că arată că artiștii din această zonă a lumii realizează și lucrări la scară largă, iar platforma dă un sentiment ambițiilor artiștilor și galeriilor, pentru a putea susține lucrări atât de mari.

Prin ce diferă Art Basel Hong Kong de Art Basel și Art Basel Miami Beach?

Presupun că puteți spune că diferența este în diferitele regiuni pe care le evidențiază diferite spectacole. Basel este mai european, cu jumătate din galerii având spații acolo și are o prezență modernă incredibil de puternică, în același timp există și Unlimited, pentru instalații pe scară largă. Basel este, de asemenea, renumit pentru spectacolele sale foarte puternice din muzeu. În Miami Beach, accentul se concentrează asupra artei din America, cu 50 la sută din galeriile care au spații în America de Nord sau Latină, iar târgul este completat de prezentări puternice de colecții private, inclusiv Rubell Family Collection și Margulies Collection de la Warehouse.

Hong Kong este un târg de artă cu adevărat internațional, cu jumătate din expozanți având spații în Asia. Programul Hong Kong este intens, în special cu deschideri de galerie și alte evenimente paralele. Există, de asemenea, instituții precum Asia Art Archives și M + și Asia Society. Aceasta este realitatea scenei de artă din Hong Kong. Este mic, dar foarte concentrat. Dacă Art Basel este rafinat, atunci Art Basel din Hong Kong pulsează în stilul tipic Hong Kong.

Anul acesta, BMW și Art Basel vor lansa BMW Art Journey, care permite artiștilor emergenți selectați să proiecteze o călătorie de descoperire creativă către o destinație aleasă de ei. Caută Art Basel să reprezinte un echilibru între artiști emergenți și consacrați?

Cred că pentru noi este întotdeauna important să ne gândim la viitor, să evidențiem artiștii și galeriile emergente și să îi ajutăm să crească. Cu BMW Art Journey, ideea este să ai un studio în mișcare. După multe discuții, ne-am dat seama că, cu majoritatea artiștilor, ori de câte ori își fac banii pentru prima dată, vor să călătorească. Așa că, de această dată, ne-am gândit să le oferim artiștilor, selectați pe baza operelor lor din sectorul Discovery, oportunitatea de a proiecta și propune călătoria lor de vis. Este vorba despre descoperire și de a fi inspirat de descoperire.

Cum vedeți rolul târgului de artă în contextul pieței actuale și vedeți relația care se schimbă în viitorul apropiat?

Doar din experiența personală, târgul de artă a devenit un aspect important în programul fiecărei galerii și în artist. Târgurile de artă au început ca evenimente foarte modeste organizate de asociațiile de galerii. De la mijlocul anilor 2000, s-a schimbat și a devenit mai incluziv. Cu acest tip de regionalism, indică faptul că colecționarii și publicul nu se mai limitează la arta din țara lor, ci sunt cu adevărat dornici să privească. Târgul de artă reunește oamenii. În trecut, probabil că nu veți vedea niciodată directorii de muzeu și curatorii care merg la târguri de artă, dar acum da.

De asemenea, nu ați crede că artiștii ar face noi lucrări pentru un târg de artă, dar acum este norma. Apariția înseamnă că sunteți serios în legătură cu programul și afacerea dvs. Și pentru persoanele care au foarte puțină experiență cu scenele de artă din Asia, este un bun pas înainte. Unii colecționari vin pentru prima dată în Hong Kong și se gândesc de când sunt aici, unde pot merge? A devenit deci o poartă către Asia.

În calitate de consilier cu experiență în artă, ce sfaturi le-ați oferi colecționarilor care cumpără prima dată la Art Basel HK?

Cred că este important să vină să aruncăm o privire mai întâi. Cred că a face cercetarea este foarte importantă. Dar nu există reguli dure și rapide. Cumpără ce îți place. Sigur, există întotdeauna un aspect investițional în acest sens, dar arta nu este la fel de lichidă, precum unora le place să creadă că este așa, așa că trebuie să poți să te bucuri într-un fel sau altul.

Dacă ai putea oferi sfaturi pentru sinele tău mai mic?

Aș spune că totul va fi în regulă. Și aș spune că nu știi niciodată: o ușă s-ar putea închide și o altă fereastră s-ar putea deschide.

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Fotografie de Long Fei - imagini t2