Interviu: Artistul Michaël Borremans
Michaël Borremans este un artist belgian a cărui lucrare este la fel de fascinantă pe cât de misterioasă și de ființă umană, la fel de delirantă ca geniile. Așezat cu Art Republik, Borremans ne spune că are o garsonieră în special pentru oaspeți, dotată cu o saună cu lemne și o baie, pe care și-a proiectat-o cu mândrie, realizată din marmură și oglindă - „este decadență”, se mândrește Borremans. Deja, credincios tablourilor sale, suntem în același timp neplăcuți, dar neliniștiți.
Borremans s-a născut în 1963 în Geraardsbergen, Belgia, și în prezent locuiește și lucrează în Gent. În 1996, a primit M.F.A. din Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, din Gent. În calitate de artist, Borremans se specializează în prezent în pictură cu o comandă tehnică a mediului care amintește pictura clasică, amintindu-i unuia dintre Maeștrii Vechi, precum Francisco Goya, în același timp începând să deseneze și să experimenteze recent cu film.
Din 2001, opera artistului a fost reprezentată de David Zwirner. Expozițiile anterioare solo la galeria din New York includ „The Devil’s Dress” (2011), „Take Turns” (2009), „Hunting Horse” (2006) și „Trickland” (2003), care au marcat debutul său în Statele Unite. Cea mai recentă expoziție solo, „Black Mold” (2015) a marcat prima sa prezentare solo la David Zwirner, Londra și prima sa prezentare solo în oraș în 10 ani.
Michaël Borremans de Tim Drivens
Privind cel mai recent corp al său în legătură cu artistul însuși, „Moldul negru” este format din tablouri de dimensiuni variate, care prezintă personaje anonime, aproape zeloase, aproape de cult, cu haine negre. Acești indivizi neidentificați desfășoară pe tot parcursul seriei interpretând, pozând și dansând singuri sau în grupuri, ca și cum ar fi lipsit de un comportament uman normal. Este imposibil să privești departe, deoarece curiozitatea ucide încet spectatorul. Galeria David Zwirner observă că „există o dimensiune teatrală a operelor sale, care sunt foarte puse în scenă și ambigue, la fel cum scenele sale complexe și deschise se pretează unor stări de spirit conflictuale - odată nostalgice, întuneric comice, tulburătoare și grotesc. Picturile sale afișează un dialog concentrat cu epocile istorice ale artei anterioare, însă compozițiile lor neconvenționale și narațiunile curioase sfidează așteptările și le conferă un caracter nedefinit, dar universal ”.
„Pictura arhetipală a lui Borremans este o enigmă seducătoare, un bouillabaisse de specific, obscuritate, anxietate, umor și tehnică excelentă”, a revizuit Martin Herbert pentru ArtReview. Destul de adevărat, atmosfera din jurul „Black Mold” rămâne în concordanță cu opera lui Borremans, dramatică și intenționată, cu o fereastră deschisă către o altă lume sau univers care este oarecum imaginară dar familiară, lăsând privitorul să se simtă incomod, dar inspirat. În plus, realitatea evazivă a seriei pare atât actuală, cât și atemporală; Se poate observa că secretul subiecților și contextul subliniază natura ritualistică a vieții umane de-a lungul secolelor și culturilor, dar, printr-o inspecție mai atentă, poate semnifica și discursul din cadrul societății actuale despre moralitate, credință, hegemonie și chiar politică.
Opera lui Borremans a făcut obiectul unor expoziții solo la numeroase instituții de renume la nivel mondial, precum Palais des Beaux-Arts din Bruxelles; Muzeul de Artă din Tel Aviv; Dallas Museum of Art; Muzeul de Artă Contemporană Hara, Tokyo; și de Appel Arts Center, Amsterdam. Lucrările artistului se desfășoară în colecții publice internaționale, inclusiv The Art Institute of Chicago; Dallas Museum of Art, Texas; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; Muzeul Israelului, Ierusalim; Muzeul de la Moderne de la Ville de Paris; Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles; Muzeul de Arte Plastice, Boston; Muzeul de Artă Modernă, New York; Galeria Nationala a Canada, Ottawa; Muzeul de artă modernă din San Francisco; Muzeul Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; și Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik se încălzește încet până la vedeta de acțiune a numărului nostru, Michaël Borremans, care ne vorbește sincer despre cariera sa, filozofiile sale și sensul vieții.
Să fii și pictor și cineast, ceea ce vine primul pentru tine? Puteți discuta despre diferența dintre narațiune în pictură și în film?
Oh, eu sunt pictor, nu sunt cineast. Dar am folosit mediul de filmare pentru a extinde ceea ce încerc să fac cu pictura. Nu mă văd ca un cineast potrivit. Și utilizarea mea de film a fost foarte limitată în opera mea. De fapt, mă văd mai mult ca un sculptor, deoarece majoritatea lucrărilor mele se bazează pe ideile de sculptor și, în cele din urmă, sper să îmi creez o sculptură. Dar ceea ce prefer eu în ceea ce privește picturile decât sculpturile este că picturile sunt o fereastră către o altă realitate, în timp ce sculpturile sunt în realitatea noastră. Acesta este motivul pentru care încerc să descriu ideile mele de sculptură folosind alte suporturi.
Povestește-ne mai multe despre această detașare de realitate, care este foarte evidentă în toată munca ta.
Găsesc ceea ce îmi place atât de mult despre pictură, de când eram mic, este că sunt atât de misteriosi. Sunt ca o ușă sau o fereastră către un loc în care nu poți intra, dar poți vedea. Și încă folosesc puternic acest aspect în toată munca mea.
Ați menționat că „privirea directă nu are rost.Pictura va deveni apoi un portret ”. De ce nu iei în considerare portretele picturilor?
Ei bine, folosesc formatele clasice precum portretul, nudul, natura vie, pentru că vreau să aduc ceva în tabloul care poate fi foarte recunoscut privitorului, dar schimb ceva în interiorul său, iar apoi devine mai mult ca o imagine generală a o condiție umană. Așadar, este important să rețineți că figurile din tablourile mele nu sunt persoane fizice, ci sunt figuri generale.
Cu ambiguitatea subiectelor dvs., vă inspirați de obicei din ceva sau de la cineva anume?
Este întotdeauna o poveste diferită cu fiecare tablou. Uneori este un vis, alteori este ceva ce îmi amintesc că am văzut. Toate lucrările mele au propriile lor origini.
Ai fost inițial instruit ca fotograf și totuși faci fotografii pe care le folosești ca referință pentru picturile tale. Ce este despre fotografie ca un mediu care nu te mai interesează?
Nu sunt o persoană socială și dacă ești fotograf, trebuie să ieși și să fii social și nu a fost pentru mine. Sunt tipul de artist căruia îi place să stea și să fiu în propria mea lume.
În ce diferă fotografia de pictură și de film?
O fotografie este un mediu foarte transparent. Dacă te uiți la o fotografie, te uiți mai întâi la imagine, te uiți la ceea ce vezi în fotografie; nu te gândești niciodată, „Oh, fotografia este o iluzie”. Dar întotdeauna crezi că este un tablou, știi că te uiți la o pânză, în timp ce, cu o fotografie sau un videoclip sau când te uiți la televizor, te uiți la fapte, nu te uiți la mediu. Și îmi place că tabloul oferă această apropiere și că lumea care este înfățișată pe pânză este imaginară.
Se pare că există picturile voastre, dar un mesaj puternic paradoxal în lume. Ne puteți spune mai multe despre asta - utilizarea frecventă a culorilor nesaturate?
Pentru unul am început să desenez, am început să pictez până târziu când eram la mijlocul anilor 30, așa că vin dintr-o lume alb-negru. Culorile au intrat doar încet. Și pentru că, pentru mine, vreau să creez o atmosferă în tablouri și prea multe culori strălucitoare vor interfera cu ideile mele de atmosferă, mai ales că culorile întunecate creează o atmosferă foarte teatrală. Și când folosesc culorile au un scop foarte funcțional și doar atunci când am nevoie, dar tot încerc să mă limitez la utilizarea lor, deoarece ar distrage prea mult imaginea.
Ai spune că folosirea culorilor îți urmează și starea în viață? Cât de frumoasă este viața ta?
Ei bine, nu sunt cea mai fericită persoană. Viața este un lucru complicat, este foarte urâtă și frumoasă în același timp, foarte atractivă, dar nu; asta încerc să spun în activitatea mea. Am sentimente duble puternice despre viață. Cred că atunci când vom muri, ar trebui să fim fericiți că putem muri - este bine că există o cale de ieșire.
Puteți face două lucruri în viață: puteți face lucruri care vă plac, că vi se par atractive și distractive sau puteți doar să priviți în gol și să vă sinucideți. Este o alegere pe care toată lumea trebuie să o facă. Dar nu îmi este frică să trăiesc și vreau să trăiesc la niveluri înalte; într-un mod simplu, fără mari cereri, dar pentru a putea lucra, a face ceea ce iubesc. Înainte de a deveni artist, am fost profesor de artă, am predat desenul timp de 10 ani până în 2000, dar a fost doar pentru a pune capăt. Sunt fericit că am artă acum.
Dacă nu artă, ce ai face?
Un mecanic auto, deși nu cred că aș fi foarte bun la asta. Dar sunt înnebunit de mașini. Îmi plac mașinile vechi, sunt ca sculpturile când sunt bine proiectate. Am achiziționat recent un Jaguar E Type. Oh, este uimitor, mai ales mirosul său, miroase a un vechi magazin de încălțăminte din amintirea copilăriei.
Acest articol a fost publicat pentru prima dată în Art Republik.
