Off White Blog
Interviu: Artistul Jolene Lai

Interviu: Artistul Jolene Lai

Martie 8, 2024

Născută și crescută în Singapore (1980), Jolene Lai locuiește în prezent și lucrează în Los Angeles. A studiat pictura la LASALLE College of the Arts, apoi design grafic la University of California, Los Angeles (UCLA).

În ultimii ani, Jolene a avut expoziții solo atât în ​​Singapore, cât și în Los Angeles: 'Alegorie' cu Galerie Sogan & Art, din Singapore, în 2012, precum și 'After Midnight' și 'Play' cu Thinkspace cu sediul în Los Angeles. Galeria de artă în 2013, respectiv 2014. De asemenea, a participat la mai multe târguri de artă cu Galerie Sogan & Art, precum în „Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform” în cadrul Art Stage 2014, Art Taipei 2014 și Art Stage Singapore încă o dată în 2015, precum și în SCOPE atât la Miami Beach cât și în New York cu Thinkspace Art Gallery.

Pânzele și lucrările de hârtie ale lui Jolene sunt simultan familiare și alte lumi, transformând setările și articolele de zi cu zi pe capul lor pentru a spune narațiuni noi și imaginative. Prezentând o distribuție de protagoniști, operele de artă ale lui Jolene sunt bogat detaliate și colorate, aducând la lumină reveruri private pentru interpretarea spectatorului. 


Jolene-lai-profil-image-art-Republik

Care a fost cea mai importantă provocare până în prezent ca artist?

Nu toată lumea percepe ceea ce un artist face pentru a trăi ca altceva decât un hobby. Mă aflu că abordează fiecare nouă lucrare cu mai multă disciplină și determinare, ceea ce m-a ajutat să obțin ceea ce am reușit până acum.

Ce vă schimbă munca din bucată în bucată?

Există o tendință pentru mine de a integra ceva diferit pe care am încă să-l explorez în fiecare lucrare nouă. Cred că esența fiecărei piese ar fi subiectele pe care le conjug din diverse povești interesante pe care le întâlnesc. Ele sunt completate cu peisaje urbane familiare care ajută la încadrarea narativului. Fiecare tablou are propriul set de personaje, scene și fantezii unice. 


Ați menționat că mitologia chineză și fotografia de modă sunt printre ele. Ce le face astfel de depozite bogate de informații?

Am fost curios de originile fiecărui mit chinez. Juxtapunerea dintre îmbrăcăminte și setări în editurile de modă este, de asemenea, o sursă constantă de inspirație. 

La ce alte surse de inspirație mergi?

Nu există căi specifice pentru care să mă inspir. Noțiunile pot fi create din orice conținut care are calități de arestare. În ultima vreme, mă trezesc să privesc anime și observând detalii care par minute sau mundane, dar joacă roluri atât de importante în accentul ambianței sau în portretizarea emoțiilor unui personaj. 

Howl (vizualizare detaliată), 2014, Jolene Lai

Howl (vizualizare detaliată), 2014, Jolene Lai


Ce artist priviți ca o influență majoră în propria lucrare?

Starea de spirit și aura predominante în tablourile lui Edward Hopper mă ​​inspiră, în special „New York Movie” (1939), care surprinde un moment de cufundare în propriile gânduri, contrastând cu imersiunea publicului în actul de a viziona un film. 

Folosiți social media pentru a vă împărtăși expozițiile, operele de artă terminate, acoperirea presei și chiar lucrările dvs. în desfășurare și procesul creativ. De exemplu, pentru seria Alegorie, furnizați mitul chinezesc care se află în spatele lucrărilor, precum cel al lui Miao Shan pentru „Măcelarul”. Care este motivația din spatele acestei proceduri și cum te-au beneficiat ca artist?

Mă bucur personal de postările frecvente ale artiștilor pe care îi urmez. Lucrările lor în desfășurare și postările în stilul de viață aruncă lumină asupra tehnicilor și inspirațiilor lor, care la rândul lor oferă o privire asupra atitudinilor și personalităților lor. Când achiziționați o lucrare de artă, colectați în esență o parte din istoria unui artist. Social media oferă loc unei audiențe mai largi pentru a învăța, înțelege și relaționa cu artiștii de care sunt interesați.

Ne puteți spune despre experiențele dvs. de lucru cu Galerie Sogan și Art and Thinkspace Gallery? Cum te-au ajutat să ajungi la diferite categorii de public?

Unul dintre factorii cheie care contribuie la succesul unui artist este găsirea de galerii care sunt interesate să promoveze și să crească alături de artiștii lor. Ambele galerii cu care lucrez sunt de-a dreptul mari, agresive la marketing și angajate să-și implice artiștii în spectacole curate importante și târguri de artă proeminente într-o varietate de orașe. Există, de asemenea, un sentiment al unei relații familiale strânse, pe care le împărtășesc atât cu Sogan, cât și cu Thinkspace, pe care le apreciez foarte mult.

Charlie (vizualizare detaliată), 2015, Jolene Lai

Charlie (vizualizare detaliată), 2015, Jolene Lai

Există scene din operele tale pe care cineva le recunoaște că este din Singapore, cum ar fi în seria „Teren de joacă” prezentată pe platforma Art Stage SEA în 2014: „Lotus” cu stația de autobuz, „Telefon spart” cu magazinul de cafea și „Piața de noapte” cu piața umedă. Ești mai conștient de identitatea ta din Singapore care trăiește departe de oraș?

Doar în zilele în care amintesc despre o farfurie cu orez de pui și mi se pare aproape imposibil să găsesc unul care să aibă un gust la fel de bun ca și cei de acasă!

Sunt pur și simplu foarte conștient de împrejurimile mele în viața de zi cu zi și în călătoriile mele. Caut mereu seturi grozave pentru personajele pe care le redactez în poveștile mele.

Există duplicarea și înmulțirea personajelor feminine identice, cum ar fi în „Mitoză” și, respectiv, „Telefon spart”. Ați putea să vă explicați intențiile cu acestea?

A fi un singur copil vine cu un anumit grad de singurătate cu care m-am obișnuit. De multe ori jocul însemna că trebuie să joci mai multe roluri simultan. Cred că această nostalgie continuă să rezoneze în tablourile mele.

Ai fost surprins de reacțiile publicului la operele tale de artă?

Sunt surprins constant de comentariile pe care le primesc despre picturile mele. Oamenii văd adesea lucruri în ele pe care nu le mai observasem până acum. Este destul de remarcabil pentru mine.

La ce lucrezi acum?

O expoziție solo cu Thinkspace care are loc la începutul anului 2017 în Los Angeles. De această dată, mă voi concentra pe o serie care va explora diferitele faze ale adolescenței. Va fi primul meu spectacol solo care va implica un corp de lucrări mult mai mare, așa că abia aștept să împărtășesc toate lucrările în curs pe care le-am documentat până în prezent.

Pe baza propriei experiențe de artist, ce sfaturi le-ați oferi tinerilor artiști abia la început?

Fii disciplinat. Îmi place să „privesc și să ies” când lucrez astfel încât să am o înregistrare reală la care să mă pot referi. Urmărirea timpului oferă o idee despre viteza unuia și oferă o perspectivă asupra modului în care trebuie petrecute orele. Este o practică bună pentru o mai bună planificare când vine vorba de termenele limită ale proiectului și înscrierea la noi concerte. De asemenea, investește în cani de cafea bune. 

Credite de poveste

Text de Nadya Wang

Această poveste a apărut pentru prima dată în Art Republik, într-un format diferit.

Articole Similare