Interviu: Alessandro Michele
La fel ca în orice altceva, și foarte mult la modă, sincronizarea este totul. În acest comerț sezonier, relevanța oricărei colecții se îndreaptă fără îndoială odată cu vremurile. Conform cuvintelor autorului, criticului, curatorului și istoricului modei, James Laver, „În momentul în care un trend este la modă, este„ inteligent ”. Cu un an înainte, acesta este„ îndrăzneț ”. Și 20 de ani mai târziu, devine” ridicol. ”” Clișeele de modă deoparte, în această afacere în schimbare rapidă, ceea ce este posibil poate fi mai repede decât crezi.
Punctualitatea este solicitantă și asta face parte din afacere. Cei mai mulți dintre noi nu avem ocazia să asistăm la acest proces creativ, dar putem aprecia afacerea complexă de a combina perspective și meșteșuguri pentru a produce colecții. Înainte ca orice designer să-și prezinte colecția pentru a vedea lumea, el sau ea are sarcina descurajantă de a previziona ce se află în acel sezon înainte să înceapă să proiecteze piesele.
Este această noțiune de actualitate explorată de expoziția No Longer / Not încă de la Gucci. Curat de directorul său creativ, Alessandro Michele și Dragoste Redactorul șef al revistei, Katie Grand, expoziția a invitat șapte artiști (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran și Muncitor necalificat) din întreaga lume să își ofere ceea ce este contemporane prin lucrările lor de creație, inclusiv tablouri, fotografii, sculpturi expuse în camere separate la Minsheng Art Museum din Shanghai. Expoziția include și o piesă de Michele intitulată The Boy In Red.
De când Michele a preluat controlul asupra casei, el a fost inspirat de atitudinile tinereții și de imaginile contemporane prezentate de mari fotografi de modă. Potrivit designerului, „este o stare de flux temporal, în care moaștele trecutului se contopesc cu semne ale viitorului și unde există libertatea de a construi noi semnificații la această intersecție de căi divergente.” Cu această apreciere, colecția Toamna / Iarna 2015 a lui Michele încapsulează urme de lumi preexistente și sclipiri ale lumilor în devenire.
Potrivit lui Michele, opera sa a fost influențată în mare măsură de abordarea filosofului italian Giorgio Agamben. „Cei care sunt cu adevărat contemporani sunt cei care nu coincid perfect cu timpul lor și nici nu se adaptează cerințelor sale… Nu sunt niciodată acasă în momentul prezent.” Cu tema dominantă a explorării noțiunii de contemporan, precum și a scrierii lui Agamben ca punct de plecare, cei șapte artiști au început să lucreze.
Cum v-ați creat împreună această expoziție?
Alessandro Michele: A început cu o idee curajoasă - nu am avut prea mult timp pentru a spune povestea. Am vrut să-mi arăt abordarea mea personală în ceea ce înseamnă vremea și contemporanul. Nu este o idee foarte precisă, dar am împărtășit-o cu unii oameni și am început cu această idee. Când trebuie să lucrezi la un spectacol, este o muncă atât de grea. Este vorba despre ore lungi, oamenii așteaptă și concentrându-se pe toate detaliile minute. Vedeți o imagine frumoasă pe care oamenii o iubesc - iar aceasta este o acumulare de efort. Înțeleg că oamenii doresc doar să vadă aspectul vestimentar al modei, dar este ceva care vine cu multă muncă. Când am început să lucrez la Gucci, am încercat să distrug totul și să creez ceva nou. Am schimbat complet spațiul și modul în care am lucrat s-a transformat cu spațiul, împreună cu atitudinile noastre de lucru. Am încercat să împing și un alt limbaj de design. A fost un loc nebunesc să fii la vremea respectivă, dar dacă vrei să creezi ceva nou în lumea modei sau a artei, trebuie să te înnebunești mai întâi. Atunci poți începe propria ta revoluție.
Katie Grand: Și acesta este ceva extrem de diferit față de ce a fost Gucci înainte, unde era foarte concentrat pe lux și călătorii.
AM: Am vrut să-l eliberez pe Gucci de cușca care este moda. Am fost foarte inspirat de atitudinile tinereții și de imaginile contemporane prezentate de mari fotografi de modă. Acesta a fost începutul în care am simțit că am nevoie să fac curățenie pe Gucci. Dar nu sunt un designer minimalist, sunt mai maximalist. Am nevoie de tot mai mult. Este un mod de a comunica, simt. Îmi place această invenție a unui limbaj super elegant.
Ce înseamnă titlul emisiunii, No Longer / Not yet,?
AM: Este vorba despre acum. Este o propoziție frumoasă care spune: „Trebuie să vorbesc despre prezent, despre contemporan.” Punctul meu de vedere în acest sens este foarte personal. Dacă doriți să vorbiți despre ceea ce este contemporan, nu puteți folosi ceva succint și prezent, trebuie să vă uitați și la trecut, lucru pe care îl fac cu desenele mele. Este o modalitate de a vedea unde suntem acum. Este o filozofie pe care o urmez, chiar dacă este dificil de explicat.
Katie, ce părere ai?
KG: Când oamenii vorbesc atât de mult despre modernitate, este un cuvânt care a fost folosit prea des.
AM: Oamenii din industria modei sunt foarte sensibili la viitor, dar eu nu sunt prea mult. Munca mea este mult mai mult un proces. Îmi place foarte mult să vorbesc despre ceea ce este contemporan; în modul în care fiecare poate folosi o expresie minimalistă pentru a explica ce înseamnă contemporan pentru ei. Viitorul nu este ceva care mă interesează foarte mult, pentru că văd valoare folosind ceea ce este prezent pentru a construi viitorul.Puteți visa la viitor, dar cel mai inspirat lucru despre prezent este cu adevărat acum.
Există o piesă de tine, Alessandro. Despre ce e vorba?
AM: Am decis să vorbesc despre ideea de frumusețe și am decis să construiesc un spațiu cu un cub care să traducă iluzia frumuseții. Așezând-o în interiorul unei cutii oglindite și cuplând-o cu o reproducere a unui vechi tablou Tudor din casa mea. Am vrut să las trecutul să vorbească cu prezentul. Am încercat să pun anumite semnificații pentru a permite diferite puncte de timp să comunice - frumusețea devine un spațiu deschis și devine o idee că frumusețea pe care o prețuiești este cea pe care nu o înțelegi în întregime.
Lucrările dvs. amplifică efectul de estompare a sexului. Deci aceasta este o reflecție a modului în care credeți că ne îmbrăcăm noi înșine?
KG: Cred că este interesant ca atunci când am intrat pentru prima dată în magazinul Gucci și a fost prima dată când colecția lui Alessandro a fost în magazin. Și pentru cineva ca mine, care cunoaște brandul din interior, eram confuz dacă ceea ce vedeam era pentru bărbați sau femei. Și el a răspuns: este orice vrei tu să fie. Este un mod elegant de a îmbina estetica diferită pe care o adoptăm în viața noastră de zi cu zi.
AM: Este un mod de a trăi. Încerc să împing problema de gen și cred că a fost foarte clară în emisiunea mea. Ideea mea personală de frumusețe este reflectată în această afirmație. Chiar și când fac cumpărături în timpul meu, mă simt atrasă de piese frumoase din colecțiile de femei. Este de a spune că te poți elibera, și să fii liber fără a prescrie norme de gen. Dacă ești liber, totul este distractiv.
Credite de poveste
Text de Lance Lim
Această poveste a fost publicată pentru prima dată în Men’s Folio.
