Off White Blog
Focus: Miuccia Prada și Intelectualismul modei

Focus: Miuccia Prada și Intelectualismul modei

Martie 28, 2024

Poate cea mai puternică femeie din modă este Miuccia Prada. Știți povestea: femeia de origine italiană a mers la școala de mimo, a obținut un doctorat în științe politice de la Universitatea din Milano, apoi s-a alăturat lui Fratelli Prada (afacerea familiei), dintr-un sentiment de obligație. Angajamentele serioase produc uneori cele mai bune rezultate, iar doamna Prada a condus de atunci brandul către statutul său de putere de modă globală, icoană de lux și, pentru devotatorii industriei, o sursă nesfârșită de colecții puternice și inteligente.SS04_28

Rar este designerul care ne arată lucrurile de care ne recădem încă de care ne simțim atrași. Colecțiile Prada sunt celebre numite ugly-chic și este interesant să explorați conotațiile „urât” în ceea ce privește moda înaltă. urât Miuccia Prada propune să polarizeze. „Când am început, toată lumea ura ceea ce făceam, cu excepția câtorva oameni deștepți”, spune ea, într-un interviu pentru Alexander Fury, Independent. Într-adevăr, disecarea ofertelor de pasarele a unui nou sezon este o provocare. Stilul, de Olivier Rizzo, nu joacă niciodată în latura comercială din New York, avangarda cerebrală a Londrei, glamourul și sexul Milanului sau romantismul rafinat al Parisului. În schimb, ceea ce obișnuiește în mod obișnuit de la Prada este un mormăit de confuzie și atragerea inexplicabilă a dorinței.

Spre deosebire de genialitatea uneori amenințătoare, înnebunitoare și maniacală a unor creatori precum Alexander McQueen sau John Galliano, Prada produce cu o rebelie cu lingurițe de argint care nu provine din intestin, ci din minte. O înțelegere pe tot parcursul vieții a luxului, combinată cu nonconformitatea ei, rezultă în colecții care contestă aici și acum și care ne oferă ce ar putea și ar trebui să fie. Acolo stă puterea și talentul ei: să te incomodeze și să te confrunte cu idei încă neconvenționale, deși sunt obligate să fie obișnuite, dăruiește sau ia un sezon sau două.


Frumusețea lui PRADA_LO

O informație în cariera lui Prada este incompletă fără o lecție de istorie. Cel mai bine este să luăm în considerare începutul doamnei Prada și primele zile la brand, pentru a înțelege cum este prezidența de azi, aproape din punct de vedere psihic, a definițiilor noastre schimbătoare ale frumuseții. Celebrul început a venit nu cu gata de purtare, care este acum motorul creativ al casei, ci cu genți. Apoi, din nou, Prada a fost în cel mai bun loc pentru a proiecta genți - compania a fost o casă veche italiană, care a furnizat familiei regale articole de lux din piele. Întoarcerea ironică și povestitoare a moștenirii a fost în Prada producând o geantă din nylon negru funcțional, cu o tundere minimă din piele. Stilul reducător și auster a părut să lupte înapoi împotriva exceselor anilor 90. Miuccia ne oferea o nouă frumusețe în 1989: asta mai puțin era mai mult și ieftin putea fi frumos.

Frumusețea lui PRADA_LO


Anii 90 Prada

Determinarea filozofiei de bază a Prada începe cu lucrările timpurii din anii 90. Considerate o perioadă de aur în materie de modă, grecii precum Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent au fost într-o renaștere creativă deplină, cu romantismul, fantezia și colecțiile dramatice evocatoare. Anii 90 au fost, de asemenea, epoca de pionierat a lui Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - liderii hainelor cerebrale, austere și conduse conceptual. Miuccia se potrivește ecuației timpurilor aproape perfect. „Întotdeauna am iubit și încă îmi place [să mă îmbrac]”, a spus ea, într-un interviu pentru Document Jurnal. Hainele prezentate au fost inteligente, create cu concepte ca o tracțiune și au surprins imaginația femeii, care, precum Miuccia, a vrut să fie îmbrăcată frumos, fără să se lase deșartă.

Opera lui Prada din anii 90 este, după părerea acestui scriitor, cea mai frumoasă. Atitudinile oferite erau contrare vremurilor - mai degrabă decât să taie rochii pe prejudecăți, să atașezi flounuri de prisos sau să creeze cu palete orbitoare, Prada a făcut haine simple în negri, albi, gri - neutre care emanau în mod liniștit eleganță. Când Armani și Jil Sander au făcut un minimalism consecvent și au tonalizat, Prada a răsturnat estetica în fiecare sezon și a sărit într-o paletă de culori mai largă. Ea a contestat cele mai importante noțiuni de frumusețe de zece ani, sugerând să o păstrăm simplă: haine gânditoare care arată minunat.


Frumusețea lui PRADA_LO

„00 Prada

Schimbările incrementale au sugerat, începând cu anul 2000, că Prada se bucura să pună mai mult pe modelele ei. Am început să vedem decorațiuni, broderii, paiete, paillete, volane, dantele, volum - genul de lucruri frumoase care caracterizează rochia feminină, dar redate cu o precizie străpungătoare. Intră în garderobă erau culori precum visiniu, lavandă și verde, turnate în țesături reflectorizante grele (ca în SS07) care constituie coloana vertebrală a jocului de culori al lui Prada.

Focalizarea neobișnuită a luxului și a țesăturii a însemnat mai multe ieșiri din mătase, blană, brocade, catifea etc. Observă, de asemenea, modul în care propunerile de îmbrăcăminte moale, paltoane stratificate și accentul pus pe cardigane au influențat rochia femeilor în acest deceniu. Influența ei nu s-a pierdut asupra restului industriei.Alexander Fury a numit-o celebrul „cea mai copiată femeie în materie de modă”, iar forța viziunii sale s-a împrumutat în același fel de emulație de către alți designeri și studenți de modă, că doar lucrarea lui Azzedine Alaïa, Martin Margiela și Nicolas Ghesquière (la Balenciaga) a obținut.

Prada-Femei-FW16_backstage_PMP_3839

Prada 10s

O mare parte din prilejul anilor '90 Prada este extrem de ironic și de un râs grozav dacă luați în considerare acest lucru: liniile curate și mono-tonalitatea pe care le-a introdus în trecut este acum rochia zilei. Minimalismul a fost cuvântul cheie pentru prima jumătate a acestui deceniu, iar influența timpurie a lui Prada a apărut în masă. Deoarece Prada este și Prada, răspunsul este, apoi, să meargă invers. FW12 a cunoscut utilizarea sporită a frumuseții în spectacolele pistei. Anterior, aspectul fusese simplu: machiaj fără machiaj, în esență. Pentru FW12, ochii puternic căptușiți și vopsiți; pentru SS13, kimono-uri punk cu tăieturi pixie agitate și buze vii; pentru SS15, femeile deșertate, cu un ochi grafic asemănător cu bisturiul și părul strâmt; pentru FW15, Lolitas babied, cu flush-ul nubil al tinereții; și, cel mai recent, pentru SS16, frumusețe palide cu aur.

În total, Prada a produs 58 de colecții de femei încă din primăvara anului 1988, iar noi avem norocul să o urmărim să lupte cu pragul frumuseții convenției. Cel mai recent, am văzut apogeul și vârful creativ al lucrării sale contemporane pentru colecția FW16, părți din care au fost prezentate sub formă de PF16 în timpul spectacolului pistei MFW16. Setul: modelat după o piață publică, al cărui scop era forumul și vizionarea de către oameni; a vorbit volume în tăcerea sa neînsuflețită despre natura supraexpusă a industriei. Hainele: cămășile îmbrăcate de vânt și zdrențuite acoperite sub paltoane sofisticate, haine pentru cei care au nevoie de protecție și pălincile îngrămădite și înlănțuite de genți. Conceptul: vremurile tulburi ne reconfigurează prioritățile și îndepărtăm (literalmente) noțiunile de frumusețe antichizate; femeia Prada se pune din nou laolaltă și își ține viața dragă în timp ce caută autorul esteticii.

Nu este surprinzător că această colecție este obligată să vândă bine. Acesta a continuat cu succes codurile mărcii din anii 90, care au făcut-o atât de iubită: smarts, austeritate și un lux sfidător; reprezentând în același timp anti-estetica de astăzi: detalii excesiv de bogate, straturi auditive, în ciuda îngrijorărilor legate de încălzirea globală și refuzul de a merge ușor publicului său. Asta înseamnă că Miuccia Prada va reuși din nou pentru că a capturat exact ceea ce frumusețea nu este încă, dar va fi în curând.

„În total, Prada a produs 58 de colecții de femei încă din primăvara anului 1988, iar noi avem norocul să o urmărim să lupte împotriva valului dictonului de frumusețe al convenției.”

Credite de poveste

De Gordon Ng

Acest articol a fost publicat inițial în utilizareaOfficiel.

Articole Similare