Off White Blog
Focus: designerul francez François Champsaur

Focus: designerul francez François Champsaur

Mai 5, 2024

La doar câțiva pași de Champs-Elysées și Arc de Triumf din triunghiul de aur al Parisului se află Hôtel Vernet, o clădire post-Haussmann pe care designerul de la Paris, François Champsaur, a transformat-o recent într-un refugiu contemporan.

Camera de zi într-un depozit de apartamente de conversie, La Joliette, Marsilia

Camera de zi într-un depozit de apartamente de conversie, La Joliette, Marsilia

Champsaur a început prin restaurarea detaliilor originale ale proprietății vechi de 100 de ani: acoperișul din sticlă și fier din restaurantul proiectat inițial de Gustav Eiffel, podeaua din marmură de dantelă și scara în spirală măturată. A urmat apoi artiștii și artizanii locali să confecționeze mobilier, texturi și materiale la comandă. Acestea se găsesc în întregul hotel, alături de detalii decorative unice și juxtapuneri de culori neașteptate.


Zona de intrare, acum încadrată de panouri strălucitoare de sticlă periate manual cu Blanc de Meudon duce la o zonă de hol aerisită, unde un covor abstract abstract al artistului Jean Michel Alberola se desfășoară între coloane albe și arcade. Zona lounge are fresce pictate manual, de asemenea, de Alberola. Formele geometrice, în cea mai mare parte alb-negru, plutesc pe un fundal auriu pal, răsunând tonurile de aramă și cupru ale încăperii. Pentru a contrabalansa mantaua originală din marmură și alamă a camerei, Champsaur a așezat un ecran pliat de cupru la capătul opus al încăperii, iar în fața ecranului a proiectat o bară de marmură care se amintește de opera sculptorului Jean Arp.

Hotel Vernet, Paris

Hotel Vernet, Paris

Accentele artistice sunt caracteristice lucrărilor lui Champsaur. Designerul din Paris scapă de mobilă și produse din masă și încearcă să încorporeze meșteșugurile artizanilor, acolo unde este posibil. „Parisul are legătură cu abilitățile meșterilor noștri individuali”, spune el. „Producătorii de mobilă, lucrătorii din lemn și oamenii care lucrează cu țesături. În modul meu mic, încerc să le stimulez creativitatea și să le revitalizez experiența valoroasă. ”


Lampa artizanală de Champsaur

Lampa artizanală de Champsaur

Născut la Marsilia, François Champsaur a studiat la Ecole des Beaux-Arts din Paris înainte de a intra în Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). După ce a lucrat cu diverși arhitecți și studiouri de design interior, a început propria firmă în 1996, concentrându-se pe designul structural, mobilier și interioare. De atunci, el a transformat hoteluri de lux, cum ar fi The Royal Evian și Vernet Hôtel din Paris, case private din toată Franța și linii de mobilier în colaborare cu mărci precum Pouenat Ferronnier și HC28.

Mobilier artizanal de Champsaur

Mobilier artizanal de Champsaur


Lămpile și piesele de mobilier Champsaur pentru ediția Pouenat sunt realizate în cea mai mare parte din metale lăcuite și periate, care oscilează între linii pliabile, fluide și zimțate, în timp ce liniile sale de produse pentru Beijing HC28 au lacuire, intercalare și forme geometrice inspirate de mobilierul tradițional chinezesc. „Îmi place să combin tot ce știu din meșteșugul francez și chinezesc”, spune el.

Bancă verde proiectată la modă din piele și lac - Trocadero, Paris.

Bancă verde proiectată la modă din piele și lac - Trocadero, Paris.

O dragoste a măiestriei informează, de asemenea, interioarele rezidențiale ale lui Champsaur. Recent, pentru renovarea unei reședințe din cartierul Trocadéro din Paris, Champsaur a primit sarcina unei revizuiri complete a unui apartament de 5.382 mp care nu a fost renovat în 40 de ani. Proiectantul a echilibrat dorința clientului de un aspect nou dramatic cu respectarea arhitecturii originale, eliminând mai întâi tavanele și pereții falși. „Am vrut să retrag lucrurile în baza elementelor fundamentale, concentrându-mă pe detalii puternice care au mai mult în comun cu arhitectura decât designul interior”, spune Champsaur.

La fel ca un sculptor, Champsaur s-a decojit pentru a dezvălui esența spațiului. Coridoarele înguste, zidurile groase, ușile grele și colțurile întunecate au fost înlocuite cu pereți și partiții ușoare, linii deschise de vedere și culoare minimă. Champsaur a înlocuit parchetul cu scânduri lungi de pin și a ascuns dulapurile și televizoarele din spatele panourilor de perete pe care le-a terminat cu un efect de culoare ombré.

De asemenea, el a adaptat aspectul apartamentului pentru a se potrivi stilurilor de viață contemporane. „Bucătăria a devenit o cameră de zi în concordanță cu tendința actuală de gătit, socializare și mâncare într-un spațiu larg deschis; inima căminului ”, explică el. În zona de luat masa, o bancă verde personalizată din piele și lac înconjoară o masă de luat masa din marmură personalizată, ambele proiectate de Champsaur, în timp ce șalele de luat masa negre de Konstantin Grcic adaugă o notă sculpturală. Accentele din marmură și alamă conferă reședinței o senzație de lux, dar una care este compensată de o atenție atentă la lumină și proporție.

Bucătărie în conversie depozit apartament. La Joliete, Marsilia.

Bucătărie în conversie depozit apartament. La Joliete, Marsilia.

Aceeași atenție este evidentă și asupra unui apartament mult mai mic, Champsaur, proiectat la un fost depozit din cartierul La Joliette din Marsilia. Tot aici s-a concentrat pe deschiderea spațiilor de locuit și scoaterea în evidență a elementelor arhitecturale existente. El a unificat spațiul prin aceeași pardoseală, iar în camera de ședere a șters toate corpurile și unitățile de depozitare. Pentru a contracara înălțimea plafonului, a selectat doar câteva piese de mobilier care sunt îndrăznețe, dar joase până la sol. Printre acestea se numără scaunul Sonia, conceput de Sergio Rodriguez, măsuța de cafea Bluff de India Mahdavi, scaunul lateral Wiggle proiectat de Frank Gehry și o lumină oglindă „Roue De Clement” de Pascal Michalou.

În timp ce Champsaur adoră să-și umple hotelurile și casele cu artă, în calitate de designer, el este, de asemenea, axat pe arta vieții și consideră cu atenție modul în care funcționează un spațiu pentru locuitorii săi. „Atât pentru case cât și pentru hoteluri, mă concentrez întotdeauna pe trei elemente esențiale”, spune el. „Fluiditatea spațiului, spiritul locului și modernitate. Încerc să creez un stil de viață, nu doar un stil. Cred că casa unei persoane ar trebui să aibă la fel de mult un refugiu ca un hotel. ”

Q&A

Puteți descrie calea dvs. de proiectare? Care și cine au fost influențele dvs. majore?

Cred că pentru mine a fost un pic ca modul în care bucătarii spun mereu că au avut o bunică care i-a inspirat. În cazul meu, au fost diferitele case în care am crescut, gustul familiei mele, în general, pentru design, stilul de viață, desigur și un fel de simplitate mediteraneană. În cadrul acestui proces a existat și varietate, de aceea îmi place să am mereu multe surse de inspirație în jurul meu - cărți, imagini de design și artă ... orice este vizual.

Ce a venit primul: proiectarea de mobilier sau spații interioare?

Amândoi s-au reunit la primul meu proiect, The Café de atinglma din Paris. A fost o experiență fantastică. Proprietarii restaurantului nu doreau să cumpere niciun mobilier sau ceva ce intra în interior - doreau ca totul să fie creat special pentru acesta. Așa că mi-am tăiat munca, dar a fost fantastic ca un tânăr designer să am o ocazie atât de minunată de a-mi pune cu adevărat ștampila pe fiecare aspect al proiectului.

Ai avut întotdeauna dragoste pentru metale?

Da, îmi place să lucrez cu metalul. De aceea, mă bucur de atâta bucurie în munca mea pentru Pouenat Ferronier. În funcție de natura proiectului, tind să prioritizez materialele naturale. Nu aleg niciodată piese din materiale plastice și industriale. Prefer mult stejarul, mesteacanul, piatra Tavel sau Burgundia, marmura.

Sunteți cunoscuți pentru proiectarea caselor colecționarilor de artă. Colectați și voi?

Colectez personal artă și sculpturi din anii '60. Îmi place această perioadă și, de asemenea, anii ’50. Anii 50 pentru mine reflectă o perioadă de pricepere, măiestrie, mobilier individual, atipic.

S-au schimbat gusturile și idealurile tale de design de când ai început cariera?

Sunt sigur că munca mea s-a schimbat de-a lungul timpului, însă nu în mod dramatic, întrucât nu sunt credincios în tendințe. Desigur, există, dar cred că „tendințele” pot face mai mult rău decât bine, așa că aleg să nu le urmez. Gândirea a fost globalizată, iar competența dispare.

La ce ai vrea să lucrezi mai departe?

Un loc care îmi va aduna toate pasiunile; vin, mâncare, muzică și arta mediteraneană a trăi.

Credite de poveste
Text de Sophie Kalkreuth

Acest articol a fost publicat inițial în PALACE 15

Articole Similare