O scurtă istorie a colecțiilor de artiști din Asia de Sud-Est

Secolul XX a fost martorul unor schimbări semnificative ale peisajelor sociale și politice ale țărilor din sud-estul Asiei - ascensiunea și căderea Sukarno și Suharto, conducători a două dintre cele mai impactante regimuri din Indonezia; lupta din Filipine pentru independența față de colonizatorii săi; renașterea Cambodgiei din repercusiunile devastatoare ale controlului autoritar al lui Pol Pot; tranziția Singapore de la un sat pescăresc la una dintre economiile cu cea mai rapidă creștere din lume și așa mai departe. De-a lungul anilor și adversităților, căutarea autonomiei artistice și nevoia de schimbări sociale în regiune au adesea adunate persoane, dând naștere la unele dintre cele mai puternice opere de artă ale regiunii.

În timp ce ideile colaborării artiștilor și colective nu au avut originea în regiune, contextele politice în care au funcționat aceste colective de artiști sunt unice din restul lumii. Cele mai multe colective istorice din regiune au fost organizate în cadrul conceptului de „unitate în diversitate”. În timp ce artiștii formau uniuni și își angajau fidelitatea la o agendă unanimă, stilurile lor de pictură și explorările artistice au variat. Aceasta se opune în mare măsură modului în care înțelegem colectivele de astăzi care produc opere de artă în colaborare. Într-adevăr, unele dintre cele mai de succes inițiative din regiunea Asiei de Sud-Est, din trecut și din prezent, provin dintr-o uniune bazată pe ideologie și circumstanțe comune, mai degrabă decât pe practică. De aceea, merită dezbătut realizările acestor colective, ținând cont de circumstanțele și agendele lor individuale, precum și de influența lor asupra colectivelor care i-au reușit să își găsească un loc în lumea artei contemporane.

Indonezia are poate una dintre cele mai vaste istorii ale colectivelor de artiști din regiune. Una dintre cele mai timpurii și mai influente a fost fondată de artiștii moderni indonezieni S. Sudjojono și Agus Djaja în 1938. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia sau Uniunea Pictorilor Indonezia, au fost construite pe baza căutării unei identități creative naționale. în cadrul unui cadru colonial. Cu toate acestea, cei 20 de artiști nu erau legați de stil, ci de ideologia conform căreia arta ar trebui să reflecte punctele de vedere ale localnicilor. Formarea PERSAGI este considerată un factor important în evoluția unei estetice naționaliste din Indonezia care s-a concentrat pe conectarea artei la comunitatea locală. Sudjojono, de exemplu, cunoscut ca Părintele artei moderne indoneziene, a găsit în primul rând inspirație din localnici și din vremurile în care a trăit. De asemenea, a fost implicat activ în lupta pentru libertate și a pictat deseori evenimente istorice pentru a glorifica trecutul țării.

S. Sudjojono, „Kami Present, Ibu Pertiwi”, (1965), ulei pe pânză. Imagine curtoazie National Gallery Singapore.

Succesul PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat sau LEKRA (Institutul pentru Cultura Poporului) au luat rolul principal atât în ​​direcția scenei de artă locală către realism socialist, cât și în opinia publică către democrație. Acest colectiv particular nu numai că a unit artiștii vizuali, dar a reunit scriitori, muzicieni și revoluționari, în încercarea de a modifica peisajul politic al națiunii lor. LEKRA a fost, de asemenea, probabil cel mai mare colectiv - și unul dintre cele mai puternice bazate pe urgența cu care a fost supus de către autorități - să fi fost format în regiune. Înainte de a fi suprimat brutal în timpul loviturii de stat din 19 septembrie, în 1965, de forțele militare ale lui Suharto, colectivul ajunsese la un număr de 100.000 de membri. În cincisprezece ani de la existența sa, LEKRA a reușit să obțină suficient sprijin din partea publicului larg pentru a se transforma într-o organizație semi-politică sau o „mișcare a oamenilor” care a contribuit la modificarea cursului istoriei pentru Indonezia.

În timp ce aceste colective de artiști, datorită dimensiunii și diversității lor copleșitoare, nu se potrivesc perfect definiției unui colectiv de artiști așa cum o înțelegem noi astăzi, realizările lor ca voci colective pentru schimbarea socială și politică sunt semnificative, iar exemple de astfel de inițiative pot fi încă văzut în regiune.

În timpul domniei devastatoare a lui Pol Pot în Cambodgia, Clădirea Albă din Phnom Penh a devenit un loc pentru apariția gândirii artistice moderniste. Clădirea de apartamente a fost ocupată în primul rând de artiști, înainte și după genocidul din anii 1970 și rămâne un simbol cultural până în zilele noastre. În timp ce locatarii inițiali ai Clădirii Albe nu și-au anunțat oficial unirea, o serie de grupuri de artiști și colaborări au apărut din același spațiu după încheierea regimului autoritar.

Stiev Selapak este un colectiv de artă fondat în 2007 în Cambodgia. Își urmărește rădăcinile în clădirea Albă, iar acum funcționează sub doar trei dintre membrii fondatori, respectiv Khvay Samnang, Lim Sokchanlina și Vuth Lyno. Aceștia provin din medii creative diferite și își continuă practicile individuale, aderând la agenda colectivului. Împreună, au adus contribuții semnificative la scena de artă cambogiană în general.Cu două spații de artiști, precum și un centru de resurse, colectivul găzduiește în mod regulat rezidențe, facilitează colaborări și oferă cursuri pentru a aduce artă în comunitatea locală și a continua moștenirea clădirii albe.

Unul dintre cele mai apreciate proiecte ale grupului a fost dezvoltarea unei arhive și a unei baze de date online care să memoreze istoria vie a cartierului White Building. În colaborare cu Big Stories Co., au construit o colecție plină de resurse, inclusiv fotografii vechi, opere de artă recente și recente, precum și documentații audio și vizuale, care oferă o perspectivă asupra trecutului creativ al Phnom Penh și al celor mai vibrante Cartier.

Khvay Samnang, „Natura umană”, 2010-2011, C-Print digital, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Imagine amabilitate artistului.

Explorarea ulterioară a circumstanțelor sociale și politice care au dus la apariția colectivelor de artiști din Asia de Sud-Est dezvăluie o schimbare a motivațiilor artistice spre sfârșitul secolului XX. Artiștii au început să își regândească poziția, nu ca voci ale poporului, ci ca agenți ai națiunii. În timp ce legătura lor cu masele generale nu a devenit decât mai puternică, sentimentele naționaliste au început să se estompeze. Artiștii au început să își asume poziția criticilor statului, ai autorităților și, cel mai important, ai artei.

De exemplu, odată cu ascensiunea regimului autoritar a venit un alt val de luptă creativă pentru artiștii locali din Indonezia. GRSB sau New Art Move a fost fondată în 1974 pentru a pune sub semnul întrebării legitimitatea artistică și instituționalizarea artelor plastice. În timp ce manifestul lor „Fine Art of Emancipation, Emancipation of Fine Art”, prezentat la Jakarta la 2 mai 1987, a anunțat: „Este necesară o redefinire a artelor plastice, pentru a o elibera de definiția înrădăcinată în Artes-liberalii– căutați o definiție nouă care să poată adapta orice expresie a artei vizuale. ” Noua mișcare de artă din Indonezia a pledat pentru o abordare postmodernă a artei și a încurajat explorarea mijloacelor artistice, cum ar fi performanța și instalarea, menținând în același timp concentrarea pe critică socială. Lucrarea FX Harsono din 1975, „Paling Top” este unul dintre cele mai bune exemple pentru a ilustra atât ingeniozitatea, cât și critica inerentă prezentă în lucrările acestui grup.

FX Harsono, „Paling Top”, 1975 (remade 2006), pușcă de plastic, materiale textile, lăzi din lemn, plasă de sârmă și tub LED. Imagine curtoazie National Gallery Singapore.

O altă uniune artistică postmodernă este The Artists Village fondată de artistul din Singapore Tang Da Wu în 1988. Obiectivele colectivului de artiști au fost „încurajarea și dezvoltarea unei conștiințe sporite a importanței artelor” și „contribuția lor la societatea din Singapore”. Spre evoluția economică rapidă din Singapore în anii 1980, uniunea minților creative a avut un impact transformator pe scena artei din Singapore, de la arta performanței la noile mass-media.

În timp ce The Artists Village nu a apărut ca o reacție la o situație provocatoare din punct de vedere politic, precum în cazul GRSB, a fost, de asemenea, înființat „să analizeze în mod critic și să examineze ipotezele, valorile și conceptele existente în elaborarea artei în Singapore”. Statul orașului se lupta la acea vreme cu identitatea și păstrarea culturii locale în fața globalizării. „Omul galben” al lui Lee Wen este o operă care oferă formă vizuală acestor anxietăți naționale.

Lee Wen, „Călătoria unui om galben nr. 11: multi-culturalism”, 1997, imprimare cu jet de cerneală pe hârtie de arhivă. Imagine curtoazie National Gallery Singapore.

Așa cum s-a arătat mai sus, colectivele de artiști din regiune depășesc ideea colaborării practice pentru a uni indivizi care caută să aducă schimbări, fie prin participarea activă, fie prin critică directă, iar acest lucru o fac împreună. După cum spunea Lois Frankel, „O voce singură nu este la fel de importantă ca o voce colectivă”. Gândirea creativă și activitatea din Asia de Sud-Est au avut o relație directă cu circumstanțele socio-politice locale ale artiștilor, iar urmele acestor inițiative istorice pot fi văzute și astăzi în înclinația unor colective recente de artiști pentru a încorpora critici sociale și a îmbrățișa diversitatea în corpuri de muncă.

Acest articol a fost scris de Tanya Singh pentru Art Republik 18.