Artist Son Seock oferă plăceri vizuale
Piesele de artă ale artistului coreean Son Seock (n. 1955) oferă spectatorilor săi o plăcere vizuală și tactilă. La fel ca pielea unui cameleon, lucrările sale dau imagini și texturi diferite atunci când sunt privite din diferite puncte de vedere. Plăcerile vizuale pe care le derivăm din vizualizarea picturilor sale sunt rezultatul propriilor noastre mișcări și a modului în care alegem să experimentăm opera sa de artă. Aceste schimbări de culori și dispariția imaginilor în funcție de mișcarea ochilor sunt comparabile cu tehnica Rayogramei în fotografie. De fapt, am putea chiar să ne facem iluzia că imaginile dispar din planul imaginii și plutesc în aerul mijlociu.
Această experiență multi-senzorială este un rezultat al tehnicii sale de pictură rafinate care implică concepte și logici matematice complexe. Pentru a crea astfel de iluzii eficiente, el împarte tabloul cu linii verticale drepte. Liniile verticale arată ca și cum ar fi desenate cu o riglă, ceea ce sugerează că straturile picturilor nu sunt desenate la întâmplare, ci ca urmare a calculelor matematice precise și a regulilor logice.
Aceste piese de artă dinamice sunt de asemenea tactile în natură. Planul de imagine este acoperit cu numeroase puncte pentru a semăna cu o suprafață asemănătoare cu cimentul. Mai multe straturi de puncte de vopsea stivuite una peste alta creează un efect magic 3D, asemănându-se cu sedimentele acumulate de mult timp. Cuplarea liniilor verticale cu aceste straturi de puncte dă viață și mișcare subiectelor picturilor sale. De exemplu, aranjând subiecți precum elefanții și vazele ceramice pe aceste suprafețe tactile cu mai multe straturi, Seock stabilește o relație organică între formă și fundal, evidențiind ridurile pielii elefantului și suprafața de porțelan acoperită cu fisuri.
De asemenea, Seock alege să minimalizeze conținutul narativ al tablourilor sale. El nu reprezintă elefantele și figurile sale ceramice de dragul poveștii, ci alege să le plaseze pe planul de imagine ca obiecte anonime. Cu toate acestea, inexistența conținutului narativ nu este menită să reprezinte non-semnificația acestor obiecte. Înlăturând calitatea narativă a acestor subiecte, el consolidează concentrarea spectatorilor asupra tehnicii vizual-senzitive a imaginii și atrage atenția asupra interacțiunii captivante de culori, texturi și linii. Lucrările sale conțin posibilități ascunse, iar în adoptarea acestei abordări stilistice, Seock își invită telespectatorii să-și compună propria narativă.
Paradoxal, scopul său pentru aceste lucrări tactile este de a dezvălui de fapt nematerialitatea obiectelor. El pune în schimb în discuție modalitățile și percepțiile ființei. Chiar dacă pictează vaze și animale simple, metoda lui de a înfățișa aceste obiecte arată cum ar putea fi interpretat să dețină sensuri diferite. Nematerialitatea din jurul unei vaze simple din porțelan face ca telespectatorul să observe decalajul dintre imaginea falsă a vazei și imaginea reală a vasei. Seock explorează coliziunea vizuală dintre obiectul real și virtual, inexistentul și cel existent, provocând astfel noțiunile de percepție și relativitate. Acest lucru sugerează încercarea lui de a crea un sistem care răstoarnă logica.
Într-o lume din ce în ce mai concentrată pe mass-media digitală și fotografie, Seock dă un mare sens valorii muncii manuale, dezvoltând o metodă unică care produce un efect magic, multidimensional. De asemenea, privitorul devine parte a operei de artă, experimentând diverse perspective și imagini multiple care pot fi derivate din planul imaginii. Natura tactilă a operei sale stimulează, de asemenea, experiența telespectatorilor, încurajându-i să exploreze decalajul dintre existent și inexistent, vizibil și invizibil. A arăta cum un obiect poate fi observat din diverse puncte de vedere ar putea reflecta perspectivele artiștilor din lume, dar poate fi, de asemenea, reprezentativ pentru perspectivele vremurilor noastre; că ființele absolute nu există.
Pentru mai multe informații, accesați www.markhachem.com
